《蝴蝶》導演菲利浦慕勒 Philippe Muyl 談新作《夜鶯》
深受台灣觀眾喜愛的法國片《蝴蝶》（Le Papillon, 2002）導演菲利浦慕勒（Philippe Muyl），繼上次2009年來台宣傳《微笑馬戲團》（Magique!）再度來訪，這一次帶著他的新片《夜鶯》來到新北市電影節。《夜鶯》是《中法電影合拍協議》簽署所拍攝的第二部電影，第一部是王小帥的《我十一》，法國團隊在其中主要參與後製工作。這次的《夜鶯》是由法國導演菲利浦慕勒所編導的中國故事。在新北市電影節之前，《夜鶯》已經在法國電影節放映過，記者媒體都給予很好的評價，導演倒是覺得意外，因為原本擔心西方人對中國的普遍印象較為負面，但沒想到觀眾反應與票房都非常好。
圖：《夜鶯》導演菲利浦穆勒。 攝影／王念英
《夜鶯》契機源於台灣的轟動 長駐中國寫出中國版《蝴蝶》
當提到為什麼會接手這個計劃時，導演說其實源頭來自台灣。2004年《蝴蝶》因在台灣的上映大受歡迎，跟著在中國也造成轟動。2009年一位中國的製片開始跟他接觸洽談合作，想拍一部像《蝴蝶》的電影。接著下來協議簽署之後，又有法國製片加入，共同討論後，希望能由法國導演來拍攝一部中國電影。《夜鶯》也就此成型。
《夜鶯》的故事架構和《蝴蝶》十分相近，也是描述老人與孩子的旅程，在這段過程中，兩人都分別經歷許多的轉變。在《夜鶯》裡，我們看到歷經現代社會轉變的中國家庭。爸媽（分別由秦昊與李小冉飾）各自忙於工作，分身乏術，只好託爺爺朱志根（李保田飾）照顧放假的小孫女任幸（楊心儀飾），但此時爺爺卻正準備回到老家廣西陽朔，讓陪伴了自己十八年即將老去的夜鶯（實際上夜鶯壽命只有三年，但導演說這不是一部寫實的電影），在過世的老伴墳前歌唱飛翔。小孫女雖然不情願，也只好跟著爺爺踏上尋根之旅。
這段從北京到廣西，大城市到農村的旅程改變了許多事，包括家人的關係，以及小女孩的自我成長等等。這些都可以看出這位法國導演對中國社會的用心觀察。在籌拍與拍攝本片期間，菲利浦慕勒在中國住了兩年多，這段時間他一面學習中文，一面寫劇本。由於故事的文化背景對導演來說是完全陌生的，在這之前對中國也並不了解，因此寫劇本時，需要做很多研究，並與中國人接觸，了解他們的心理狀態，不斷地討論、來回的修正。過程中他也去了很多地方旅行，來認識中國的山水，同時也看水墨畫，體會風景的意境。他同時參考一些中國電影，認識了曾演出《菊豆》、《有話好好說》的中國一級男演員李保田，他看了《蝴蝶》好多次，非常受感動，有此連結，讓兩人溝通非常容易。
《夜鶯》凸顯現代化中國裡的世代情感斷裂
除了故事架構相似，《夜鶯》與《蝴蝶》這兩部來自不同文化背景的電影，有著共同的主題，就是轉變。以《夜鶯》的小女孩任幸而言，是對外在世界感知的轉變；對爺爺來說，則父子關係的轉變；對爸媽來說，是兩人之間相處的轉變。
導演也借由這些轉變來凸顯中國當前經濟快速發展下，世代間情感嚴重的斷裂。人們為了工作從外地遷徙到大都市，被現代科技包圍長大的孩子，拿著智慧型手機、平板電腦，和祖父輩，以及他們傳統的農村生活方式，有著巨大的隔閡。片中的小孫女任幸，就像任何一個現代的孩子，對於數位的視聽經驗感到十分自在，但一到進入大自然，看到水牛的那一剎那，竟然驚恐地尖叫，因為她看到了那陌生的真實世界。這段充滿意外與驚險的旅程，遠離城市繁華，走進山林與農村，又因迷路而露宿山洞，然而，一路上的崎嶇險境卻讓小女孩開始親近大自然，看世界也有了不同的眼光。當爺爺要她回去時，她竟然百般不願地說：「我就像只小鳥，關我的籠子打開了，我一下子就飛了出去。」這段話也隱約透露著導演對中國社會的深切感受。
對離開家鄉來到大都市工作的爺爺來說，更能深刻地體會像鳥兒自由飛翔的可貴。當年為了讓兒子上大學，離開了老家，獨自到北京工作，甚至當妻子病危時，也無法趕回去見她最後一面。而這趟從北京到陽朔的尋根之旅，除了是為實現當年對妻子的承諾，也是他自己經過半輩子的漂流，回到自己的家鄉終老的願望。而導演選擇擁有以桂林山水甲天下聞名的廣西作為他的故鄉，是因為走遍了中國的好山好水，最後落腳在廣西時，被這裡鄉野質樸的氣息給吸引住，桂林的梯田、三江侗族的程陽侗寨風雨橋，陽朔的農村等等，比起其他熱門觀光景點，例如雲南等地方，較不那麼商業化。特別是在陽朔，起伏的小山，江面上的小船，船上的捕魚人，像極了導演喜愛的中國水墨畫風景。於是就決定把爺爺的故鄉選在廣西。在拍攝手法上，也反映了導演的美學愛好，畫面構圖刻意呈現如畫的風景，旨在體現中國山水畫的寫意，在連綿起伏的高山峽谷，瞭望秀麗壯闊的自然景觀，山水之間的人，顯得分外渺小。
作品多以小孩眼光看世界 向小觀眾述說現代童話
菲利浦慕勒之前的作品包括《微笑馬戲團》、《蝴蝶》 、《我的小牛與總統》（La Vache et le président）等影片，其主要角色都是孩子，而這部《夜鶯》也是變化社會中的都市小孩。他們雖然來自不同的社會文化與家庭背景，但似乎有著共同點，就是一種我們都曾有過，童年時期特有的敏銳眼光，是一種很清新、充滿想像力、未經世事，卻對外在世界充滿好奇求知的感受力。許多創作者都在作品中處理他們自己的童年回憶，試圖回到那創作靈動的最初。以電影來說，有法國導演楚浮的《四百擊》、台灣導演侯孝賢的《童年往事》，大陸導演王小帥的《我十一》，都有強烈的自傳色彩。而菲利浦慕勒也表示，他創作的這些故事也非完全虛構，但不自覺多少有些自傳成分。不過，他也強調自己的電影並非寫實片，而是給孩子看的童話故事，當然他也同意孩子天真的提問非常有趣，比起大人更來的直覺不掩飾。不過，孩子與大自然的題材或許都只是美學上的選擇。他也並不認為一定要回去造訪童年時光去尋找靈感，事實上，他已經開始構思下一部片，或許不會再拍兒童電影，但還是對家庭的題材感興趣，如回憶父母的愛情故事。
寓情於曲：歌唱是穆勒作品的重要元素
因為先前作品都有著非寫實的夢幻色彩，便選擇用形式化的方式表達角色的內心，特別是歌曲的形式。如《蝴蝶》裡小女孩哼唱Edith Piaf 的〈L'Hymne à l'amour〉表達對愛的渴望，《微笑馬戲團》更是全片以音樂劇的形式，訴說角色心情。而《夜鶯》裡聽見的則是鳥叫聲，導演想藉由鳥兒來象徵天與地的溝通者，是一種具有靈性、能傳達人類無法訴說的情感媒介。如讓夜鶯在過世的太太墳前鳴唱，以及在片子結尾的時候，原本不會叫的鳥兒終於學會唱歌，讓情感疏離的家人，也學會了愛與交流。
最後，導演對《夜鶯》短時間內無法與台灣觀眾見面表示遺憾，由於有中國資金與演員的參與，因此仍被視為大陸片，必須配合抽籤才能在台上映。這次，多虧了新北市電影節的邀約放映，台灣觀眾才能有一睹《夜鶯》的機會。