垮了一條電影老街（去年影展特別多）

台灣影展這幾年蓬勃發展，幾乎是成了棒球、演唱會，和選舉活動之外的全民運動。從春天開始，台片發春當前導，接著是綠色影展、青年創作影展、台北電影節、民族學誌影展、女性影展、教育影展、國際動畫展、高雄電影節、南方影展 烏山頭影展、金馬影展，還有新聞局和三大藝術大學合辦的電影工作坊、製片工作坊，和電視台及電影製片團體舉辦的影視博覽會、影視創投基金會，以及教育部推動的校園影像紮根計畫；再加上地方政府或影像博物館舉辦的專題影展，如新竹之春電影節、金甘蔗影展、蔡明亮電影節、歐威電影節等，幾乎一整年我們都沐浴在影展的嘉年華中。表面上看，似乎是一個可喜的現象，但除了影展，台灣電影工業還有哪些直得書寫的大事呢?

在上述影展中，台灣的金馬獎成了國際電影人和華語交鋒的場所，由「色。戒」領軍的入圍隊伍，將金馬獎頒獎層次提到國際水平的競爭高峰狀態，也相對提高金馬獎轉播的熱點；同樣的，台北電影節和南方影展所頒發的獎項，似乎也成了影片後續曝光的著力點和進軍國際影壇的介面。

電影工業方面，作者電影漸漸有被類型電影凌駕之勢。金馬獎所選出的幾部作品和先前的票房成績來看，本土影星的影響力不容小覷，後勁行情看俏：如王力宏、周杰倫、金城武、楊丞琳、桂綸美、張鈞甯的演出都為影片加分不少，同時觀眾也需要演員的魅力號召，影星的知名度也為得獎或提名的影片製造宣傳話題，顯示出台灣演員在未來的跨國合作影片和本國市場有一定的賣點，未來期望他們能在題材、導演、製作水準之外，成為振興國片、刺激票房的保證。

去年本國電影的票房有「色。戒」、「練習曲」「遙遠的距離」，和「刺青」幾部電影的帶動，相信是超越前幾年票房保持的紀錄，這也是值得電影人開香檳祝賀的地方。但是，在華麗風光的嘉年華後面，是否也有人注意到，曾經是台灣電影龍頭的中影，其具有古蹟身份般的影城，因為黨產轉移的問題始終不見得落實，聽說中影文化城的一條老街，因為乏人照顧，已經悄悄倒蹋了！曾經是許多人童年記憶的影城，就這樣無聲無息灰飛煙滅了嗎？

如果未來台灣的電影可以如同表面上所看到的，兩岸合資、跨國製作的火焰繼續燃燒下去，台灣電影將慶幸它將成為全球化的一部分。只不過，除了跨國合作、兩岸合拍是一條生路之外，台灣的獨立製片背後辛苦又有多少人了解？台灣電影創作的基地在哪裡？未來獨立製片的發行都要靠導演擺地攤、沿門推銷嗎？還是要靠影展打知名度？靠網站部落格傳達新片訊息？缺乏電視報紙廣告的宣傳效益，僅僅靠影展推出強打、畢竟也只是部分影片的機遇，包裝明星或許有些成效， 但是我們的電影生產基地在哪裡？傳統片廠的老街就這樣任其逐漸凋零嗎？電影人揹債完成的影片，除了靠電子郵件、部落格來宣傳之外，少數副刊、雜誌能讓出篇幅刊登評論文章，已是難能可貴，至於中影片廠垮了一條老街，誰來關心？誰又在乎？反正實體倒蹋，還有虛擬特效、動畫遊戲可以期待，電影人成為社會新漂流人、跑江湖新鮮人，電影有很多玩法，創意如何行銷，只要能上國際舞台、上影劇版面，電影探討的主題為何，有多少人真正在意呢？只要台灣電影繼續有星光大道、有紅地毯讓媒體轉播，誰又在乎台灣電影有沒有片廠呢？