侯孝賢大師開講　鼓吹台藝大學生：拍板橋20年！

侯孝賢導演本週二（1/4）親赴台藝大電影系，進行大師講座──「與學生作品對談」。一改前兩場從創作理念出發，侯導直接針對學生作品，悉心提點年輕後輩如何增進電影「技藝」的經驗談。

技藝，是講究技巧的身手，熟稔形式的藝術。「雖然最好的創作還是從內心出發，」侯導提醒，可是若尚未著迷任何想拍的人事物前，那麼請先訓練技術，因為「沒有技術，就是不行！」侯導斬釘截鐵地說。

這也是為什麼，前兩場講座侯孝賢先談自身《紅氣球》、《咖啡時光》創作理念，第二場解析費里尼、小津安二郎、柯恩兄弟等經典名作後，第三場壓軸他會親自觀賞《一天》、《低氣壓》、《不還》、《阿鳳》、《房間裡的戰爭》等五部風格迥異的學生作品，逐一提示──舉凡某場可精簡對話，去除字幕干擾，衣飾改變對照時間推移，刪去無謂場景……等非常「細節」的技術性建議。

侯孝賢直指：「最過癮的其實是細節」，因此他鼓勵學生一而再、再而三地反覆修剪，嚴格掌握細節，才能讓作品擁有與眾不同的「穿透力」，脫穎而出。

當然，大師談來輕如鴻毛，但此境界年輕創作者似乎多少感覺難以企及。

現實是所有能量來源

幸而，侯導自非省油的燈。近年他長期深耕電影教育，從光點師徒學苑、金馬電影學院、再到台藝大，侯孝賢顯然對年輕創作者的通病與質疑瞭若指掌，因此大師沒有賣弄詰屈聱牙的難懂學問，反真誠直率說：「我感覺，你們多拍片吧？」

「你們在台藝大，對板橋熟嗎？」簡單問題一出，大夥卻相識而笑。

侯導說，如果拍20年板橋會怎麼樣？因為常常觀察，才會愈有意思。尤其，現實就在眼前，「你們只看電影，只看網路，卻看不到眼前，」侯導語重心長表示，「其實，現實是所有能量來源。」

他說，有一位偵探小說家勞倫斯卜洛克（Lawrence Block），住紐約，也專門寫紐約，寫了30多年！筆下最著名的角色是馬修．史卡德（Matthew Scudder），一位既酗酒、又頻頻戒酒；離婚、又再婚；年齡更從中年一路邁入老年的私家偵探，他的虛擬人生正與1970-1990年代的紐約城市一同脈動。

侯導更以自己為例。一個從小在城隍廟附近混，成天打架、看布袋戲、皮影戲、也看電影、看武俠小說的孩子，怎麼也沒想到長大會拍電影。但「這些影響了我，才有了能量」，有一天突然發現，原來自己擁有這麼多東西，可以好好處理人的關係。這些現實的，生活的，街頭、廟宇、露天電影……都是我們最珍貴的文化，所有技藝創作的底蘊依歸。