台、日重量級美術班底　打造《賽德克‧巴萊》史詩場景

歷時12年籌備的《賽德克‧巴萊》，在夏日殺青前，公開了在林口佔地1萬2000坪的主場景。穿過櫻花飄落的主場景入口，時光彷彿倒流回1930年代日本警察與原住民穿梭的霧社街頭，沿街而立的是公學校、金墩商店、櫻旅館、霧社分室與警察駐在所，主街兩排商店都是木造日式建築，不僅和泛黃的老相片極為相似，連商店裡的日常物品與木材壁板都還有歲月的痕跡，驚人地演示了電影重現時光的能力。

霧社場景斥資8000萬，從設計、勘景到實際搭景，不僅有研究原住民文化多年的知名漫畫家邱若龍作後盾，更邀請到日籍國際美術大師種田陽平與赤塚佳仁所率領的日本團隊。兩相合作，打造出《賽德克‧巴萊》壯觀且細緻的史詩美學。

歷史考究是電影的根本　國內首度出現「陳設組」

為了成就《賽德克‧巴萊》，魏德聖以超過十年的堅持，逐步醞釀。其實，這份不平常的執著，早從漫畫家邱若龍25年前至霧社遊玩時就已點燃。

1985年，邱若龍經賽德克友人的介紹，偶然認識了曾參與「霧社事件」的關鍵人物高山初子（本片徐若瑄所飾演的角色）。親耳聽聞她的故事，讓邱若龍對台灣曾發生如此動人的事件感到震撼，他決定著手繪製漫畫，經過五年的田野調查、考證與作畫，邱若龍不但為古戰場、傳統服裝與建築物等留下重要的圖像資料，初版的漫畫也感動了魏德聖。1996年，兩人熱血蓬勃的找到經歷過霧社事件的六位老人，拍攝紀錄片。雖然六位老人在紀錄片完成一年後，相繼離世，但導演與漫畫家對於歷史深切的探尋，以及親身走訪的體驗，共同孕育了這部即將問世的《賽德克‧巴萊》。

魏德聖曾表示，台灣電影不能再只注重導演的個人風格，而是要從題材的去構思電影的呈現形式，「《賽德克‧巴萊》需要被包裝成一個史詩的思維」。他極力籌錢且不惜成本燒錢，就是希望建立具有一定規模與真實的史詩格局。搭建場景的地形不但要與實際霧社相同，建築物等相關位置，都是按照實際的霧社去規劃

《賽德克‧巴萊》劇組上下都和魏德聖一樣追求高規格的標準，特別成立了國內電影團隊首次出現的「陳設組」，企圖切實的還原霧社主街的生活場景，他們四處尋覓與仿製當時各式用品的材料，像:廣告單與樟腦丸等，連呈色都力求完美。「陳設組」常見於電影製作體系較完整的國家，但電影美術在台灣的發展較弱，一直未擴大編制。

此外，為了表示對「霧社事件」的尊重，全片將使用賽德克語發音。邱若龍指出，此大膽之舉具有珍貴的文化價值，讓《賽德克‧巴萊》不只是一部商業電影。「歷史考究如果不講究的話，演員大概也很難投入」，邱若龍直言，台灣過去拍的電影不注重考究，舉例來說，不管什麼時代的日本兵，一律都穿著太平洋戰爭時期的打扮。但《賽德克‧巴萊》要走上國際，考究是根本，勢必要下功夫。

華麗寫實 面對歷史傷痕

擔任美術總監的種田陽平，在電影界已有超過25年的經歷。學生時代的他曾參與寺山修司的劇組，日後主導設計的場景橫跨好萊塢與獨立製片，像是《追殺比爾》、《魔幻時刻》與《空氣人形》等。上個月他才剛以同需穿梭歷史的《維榮之妻》，獲頒日本電影金像獎最佳美術指導獎。種田陽平以他一貫魔幻華麗的美學，在細密考察的同時，把艱奧的歷史考究，轉化為電影視覺的語言，賦予歷史片更生動的寫實意涵。

2009年開始，種田陽平和擔任美術製片的赤塚佳仁在台灣各地奔走，除了勘景，也藉機深入了解原住民的生活藝術。由於日本對於霧社事件的資料記載不多，他們時常需要和邱若龍及劇組交換心得與討論。邱若龍發現，雖然兩人從事美術工作，仍用心的深入劇本，揣想戲的真實性如何與美術融合，研究精神可嘉，且非常講究。比如說，為了呈現1930年代的日本房舍，種田陽平還特別從日本請來「質感大師」，指導木工師傅以手塗抹顏料，刮出屬於1930年代木材的光澤感。

《賽德克‧巴萊》的故事背景牽涉原住民、台灣與日本糾結的歷史情感。邱若龍對兩位日本夥伴深表敬佩：「光是接下這部片的工作，就已經發揮很大的道德勇氣。畢竟這部片子的歷史背景是日本人不太願意面對的一段過往」。願意投入拍攝《賽德克‧巴萊》，或許是因為他們都相信，此片的意義不在評斷對錯，而是直指歷史事件中：「信仰、人性、爭取尊嚴的豐沛與熱血情感」。

*本文圖片皆由果子電影公司提供