如何為賽車拍出本土情感？——專訪《我和我的賽車老爸》導演張書瑋

以速度催動激情，讓腎上腺素激增，叫觀眾大呼過癮。這是飛車橋段在商業大片中的重要功能。然而，扣人心弦的震撼聲光，是高成本投資與強大工業技術的展現。若無一定產業規模，實難輕易移植。

如果在臺灣，有一部賽車電影，那會長成什麼樣？

恰恰在今年，賽車相關電影，不只出現一部，還一口氣出現兩部。一部是《速命道》，一部是《我和我的賽車老爸》。此一現象，一者凸顯臺灣電影產業的稍加復甦，飛車場面的執行力提升（在這點上，2021 年耗資三億臺幣，有更多飛車場面的《叱咤風雲》是另一指標）；另者，兩部作品不約而同地，均以賽車來提煉本土情感，可視為國片類型開發的重要案例。

本期《放映週報》專訪張書瑋導演，暢談執導新作《我和我的賽車老爸》的成形，如何從「賽車」發展出「老爸」，再一步步試圖引起觀眾更大共鳴，如何在臺灣山區拍攝賽車場面，以及他如何透過這部作品，展現「拉力賽」這項獨特賽車運動的魅力與精神。請見以下訪談紀要。

回歸情感面，鎖定父子情與男性為主

——首先請教導演，怎麼開始這個案子？

張書瑋（以下簡稱張）：我是台藝大電影所畢業，畢業短片《離散》（2012）在上海電影節得獎，接觸到一些前輩，有機會去那邊工作，主要是拍廣告。工作幾年後，好像少了一股能量，也幸運獲得一筆資金，拍了一部未發行長片《漂港》（2018）。人很奇怪，創作完就很想繼續做。《漂港》預算很低，比較單打獨鬥，但這次經驗帶給我新觀念。第一，電影還是要給多數人看，《漂港》只能在公視、金穗獎播映，群眾很少，既然我做廣告，應該更能掌握觀眾想看什麼。第二，《漂港》礙於預算，做得比較文藝，不過我也想做觀眾想看的，不是那種很刺激、高預算的類型，而是回歸好故事、情感面。

那時，我開始想在地題材。剛好我很關注拉力賽，這東西很酷，臺灣沒人拍或許顧慮預算，我很清楚這點，不會都講賽車，而是透過賽車來談情感。有這元素後，我透過演員朋友張哲豪介紹，跟「新世紀南向」這家影視開發公司接觸。我想找一間很有底蘊，但又不是很大的公司合作。我是新導演，若是大公司，前面可能有好幾個劇本、導演在排隊。新世紀南向很願意給新導演機會，之前做的《分貝人生》（2017）、那時正在做的《女優，摔吧！》（2022）都是新導演，加上《分貝人生》導演陳勝吉是台藝大學弟，就來聊聊看。聊完很不錯，大約 2019、2020 年就推進案子。

實際面是錢怎麼來，我提議先申請「高雄人」補助。南部天氣好，適合拍片，而且我想從地方走向中央。一開始就申請中央的輔導金，機會較小，但如果先拿到地方，地方比中央好拿些，就比較有底蘊。拿到高雄人後，中央很順利，一次拿到。有了這基本的 1,000 多萬，就有成為新導演的立基點。

——回到內容面，前面談到先有「賽車」，又如何長出「老爸」？

張：我們希望偏商業，情感面豐富，參考港片《阿郎的故事》（1989），定調在「父子情」。這故事拿到現在來看，很多人仍會被感動，有笑有淚，能讓觀眾滿足。

——《阿郎的故事》除了父子，也有愛情。有趣的是，《我和我的賽車老爸》中邵雨薇飾演的康老師，一度好像要跟周大隆走入愛情，但最後並沒有，重點還是拉回周大隆與阿駿這兩位作為領航員與賽車手的男性角色。

張：偏向男性，拉力賽是主因。《飛馳人生》（2019）是亞洲第一部拉力賽電影，但它最後是男主角一人開完全程。我們不一樣，因為拉力賽就是要兩個人，就像羽球雙打一定要有麟洋配，彼此要很熟悉，這是這項運動的精髓。駕駛當然也可以一男一女，不過設定成男性，情感比較滿，因此把愛情放一邊。如果太貪心，什麼都講，我會擔心愛情沒顧好。

此外，賽車手由陳澤耀飾演，這是很早就確定。阿澤是我們監製王禮霖的公司旗下演員，他在馬來西亞蠻紅的，但在臺灣能見度較低。相中他，除了演技，還因他就是一位飄移賽車手，很符合角色設定，找他不太需要另外訓練。唯一要練習的是，馬來西亞是右駕，臺灣是左駕，煞車踩錯成油門會很危險（笑）。基於這個選角，更確立故事偏向男性。

——我查到這部片有不同名稱，有「我的賽車老爸」、「衝吧！周大隆」，再到如今定名《我和我的賽車老爸》，好奇在成形過程中，不同版本差異？

張：開始是「我的賽車老爸」，偏向運動勵志。後來持續修，好像更像周大隆的一生，關於他跟兒子怎麼互動，遇到阿駿後怎麼跨出那一步，就變成「衝吧！周大隆」，像是兒子給爸爸加油，看他完成救贖。如今的「我和我的賽車老爸」，偏向兒子長大後的回憶，有更多父子層面。

為何不斷調整，是因為很希望觀眾能認同這個故事，光剪輯就做了 20 幾個版本吧。最後挑了兩版做觀眾測試：一個比較是周大隆的角度，他會用旁白說著如「哎呀！人生啊，不就是一場冒險嗎？」來展開故事；一個是現在這版本，為此還補拍了兒子長大後的部分，作為電影開場與收尾。選擇這版，是覺得比較能與一般觀眾共鳴，看完讓大家更珍惜當下擁有。

完賽精神：人生、拍片、拉力賽

——回頭來問，賽車很多種，為何是拉力賽？我想很多觀眾不太清楚這項賽事。

張：很希望觀眾看完能理解這項運動。它有三個重點：第一，由兩個人開，一是賽車手掌握方向盤，一是領航員來告知路線，通常我們比較注意賽車手，可是在拉力賽的世界，好的領航員非常重要，甚至更難找；第二，拉力賽不是在賽道上跑，是在如山林、田野等戶外場地；第三，關鍵是堅持完賽，拉力賽不像賽車一圈圈跑，彼此比拼、撞來撞去，而是獨自從 A 跑到 B，比誰花的時間最短，它是在挑戰自己。

會做這題材，還受到一點《飛馳人生》影響，這部片當然是看開心麻花搞笑，但也讓我看見這項運動的潛力。有一個國際級賽事 WRC（世界拉力錦標賽），會去紐西蘭、埃及、美國等不同國家跑，有時在沙漠，有時在雪地，可看性高。這種比賽跟臺灣有何關係？臺灣人口這麼少，支撐得起嗎？還真的有，搜尋「華盟拉力賽」，會發現一年至少辦三場。現場看，都 100 輛，甚至 200 輛在比。這項運動在臺灣，就像籃球、棒球一樣，有批愛好者定期參與。他們未必是專業車手，可能是車廠老闆或上班族，像一群業餘來玩的好友，參賽不見得要拼前三名，而是喜歡完賽精神，這次 30 分跑完，下次要 28 分，持續進步。這精神很棒，值得被看見。

——聊到完賽精神，讓我想到收尾放了對小朱哥（朱科豐）與雄爺（黃柏雄）的紀念，好像把拉力賽的完賽精神跟拍片連在一起。

張：完賽概念，其實很符合人生。我們有一句 slogan 是：「只要找到一個相信你的人，那就夠了。」很多至理名言會說，如果不去做，就不可能成功。但換個方式看，通常你要做一件事，一定要有人支持。不管是拉力賽或拍片，不踏出第一步很難完成，沒有人支持也是。很不幸地，支持這部片完成的兩位好夥伴後來去世，一位是臺灣少見的飛車指導，一位是資深攝影師。既然他們在片中留下痕跡，好像可以紀念一下。就算觀眾不太認識，至少知道，這是他做的飛車鏡頭，這是他拍的畫面，讓他們可以活在這部電影裡。

選角與拍攝：海邊宣洩與梅山 36 彎

——聊聊選角，昇豪哥、阿澤、陳少卉這三名核心男性角色，怎麼組成？

張：前面聊到阿澤很早就定了，他有賽車這塊，演技也很好。周大隆的角色，希望是臺灣中生代，符合爸爸形象。昇豪哥的電影不多，電視劇很多，電影我會停留在《犀利人妻》電影版《犀利人妻最終回：幸福男．不難》（2012），雖然他已 40 幾歲，給大家的感覺仍是帥氣小生。剛開始會擔心，會不會長太好看，沒有頹廢感？開拍發現多慮，在他身上看到很多可能，不只是《犀利人妻》的瑞凡，還有很在地的一面。少卉的部分，小朋友最重要是不怕生，不怕鏡頭。我們透過海選挑了他，他那時比現在小兩歲，已演過《人面魚：紅衣小女孩外傳》（2018）的小虎爺，眼睛大大的，很有觀眾緣。

——文戲部分，哪一場最難拍？

張：聽來很不可思議，在預算考量下，文戲從頭到尾都是一機拍。這很少見，現在大多是雙機。拍廣告讓我能很快知道這是我要的，看情感戲不太糾結。你 roll 一個鏡頭可能有一分鐘，可是實際用大概三、五秒。很多導演會重複拍，覺得沒拍到想要的感覺，但我不會。時間有限，通常幾次就過。而且我很認同一件事，表演有時間性，演多次感覺會慢慢沒有，除非你要抓的是疲倦感。

多數時候，這樣操作順利，不過在海邊情感宣洩，周大隆大喊「我是你爸爸，我不會不要你」那一場，就比較困難。昇豪哥明確告訴我，大概只能給兩次，他給的強度很大，無法給太多次。少卉這邊，哭對他不難，可是要哭到歇斯底里、話說不清楚，要時間準備。我們有跟表演老師溝通，少卉是可以嚴厲點訓斥他，讓他知道你是一個演員，不是新人，他在壓力下比較會有我們想要的感覺。他醞釀情緒的方式很酷，一個人坐在港邊，看背影就很孤寂。這場戲同樣是兩條結束，沒特別花時間，但讓我學到這種戲真的不能單機拍。戲是演員間彼此回饋，然而單機只能抓一方，例如我得一直跟少卉説，「你先不要太用力喔！吼就好，不要哭」，怕沒拍到就把情緒發洩掉。

——賽車部分，末段梅山 36 彎，拍攝上有何困難？

張：去過梅山就知道，路很小很危險，一不慎會跌下山。首先一定是注意安全，那時還沒發生雄爺的神仙谷事件，那是沒有人想看到的。總拍攝天數是 28 天，在高雄、臺南、嘉義三地轉景，其中花 14 天在嘉義梅山，等於花一半時間，來拍這場 20 多分鐘的比賽高潮。比賽全是日戲，梅山沒有住宿，我們住布袋比較遠，每天凌晨四、五點起床，開一個多小時車上山，六、七點開始拍，下午四點收工，那時山上就起霧了。光交通就很累，梅山 36 彎，一天上下至少 72 彎，14天共 1,000 個彎。製片組還要下去接人，可能就 2,000 個彎，很辛苦。

拍賽車戲時，身在車內的演員，不只要表情到位，還要做開車動作。其實，他們不是真的在開車，是被拖車拉著，在蜿蜒山路甩來甩去，那會很暈很想吐。有次昇豪哥直接說他不行了，下車解開衣服，倒在地上休息。

——最後的車禍與爆炸戲，又是如何？

張：那又是另一個有驚無險的故事。那是最後一天，也是重中之重，拍完就收工。可是當晚下大雨，明天天氣應該很差。但明天不拍，後天就拍不了，費用不講，雨薇跟昇豪哥都沒空，怎麼辦？如果你二刷，會發現那場地面濕濕的，有下雨痕跡，不過並不明顯，因為那天有如神助。

那天凌晨大家睡不著，儘管大雨，還是堅持上山。我坐在梅山 36 彎的休息亭，看著大雨直落。等了六小時，12 點左右，製片跟監製下山拜拜，祈求天晴。好像有用，快一點雨停了。但地還是濕的，不連戲嘛，結果快兩點出大太陽，地開始乾。我趕快召集演員說明，大概三點開始拍。那時是二、三月，五點天就很暗，這場戲很複雜，大家跑來跑去，車子翻覆、爆炸等，不過只花兩、三小時就拍完。我們有兩台車可供爆炸，運氣很好，一次就爆很漂亮，爆炸用三機拍，還有空拍機在上面抓。阿澤覺得自己在車內的表演不夠好，但我說沒時間了，只能先過。基本上，都是一、兩條就過，少卉那時情緒很滿，很快拍完。總之，很挑戰，可是回想起來蠻好玩。

預算與馬來西亞合作背景

——方便談預算嗎？哪部分最燒錢？

張：最早是抓 4,000 萬，這對新導演、台灣電影算很不錯。後來有超支，變成 5,000 萬。最燒錢一定是賽車，拍了 14 天，我們有五台賽車，賽車手一台兩位，加上後面維修等團隊支援，共計上百人力。上山吃喝、車隊租用與耗材等，都是花費。兒子長大部分的補拍，這也是後面追加。

——最後想問，製作核心有馬來西亞華人，如監製王禮霖、新世紀南向創辦人張煒珍，此背景有何影響？例如七月底前往馬來西亞電影節擔任閉幕片？

張：馬來西亞的電影年產量比臺灣更少，資源更匱乏。臺灣有一個好處是，很能接受跟不同國家的合作，這樣做也是分散風險。當初找合作，沒有特別找跨國，實際合作後，發現可能他們做很多影展片，國際接觸多，業界觸角廣。此外，或許因預算比臺灣還低，操作很細心，不是靠感覺，會精準掌握財務。

擔任電影節閉幕片，我覺得是他們的緣故。另外，目前已經確定 9 月 21 日在馬來西亞上映。我比較平常心，不太想一定要去影展。每個片都有自己的命，這片希望面向更多觀眾，讓觀眾、投資方、製作方覺得有誠意，票房能打平、賺錢，至少不虧太多，這樣你下次做，人家才願意支持。這樣一來，才是一個比較良好的產業模式。而且我自己也有投資，希望錢能回來，才能面對我的家人（笑）。■

．封面照片：《我和我的賽車老爸》劇照；采昌國際多媒體提供