結合生態、人物與環境的紀錄片技藝──《山椒魚來了》導演麥覺明使命推廣「臺灣特有種」

長年深入臺灣各地，紀錄生態、環境及人文風景的麥覺明，以《臺灣探險隊》、《MIT台灣誌》等行腳節目累積大批忠實觀眾，2019 年，他推出首部紀錄長片《黑熊來了》獲得良好口碑，並在長期映演下，以突破新臺幣 1,100 萬的成績挺入臺灣紀錄片影史票房前十。經過三年，比《黑熊來了》更早開始籌備、歷時 17 年完成的新作《山椒魚來了》亦躍上大銀幕，這次，麥覺明消化過往經驗，在電影敘事、後期製作及行銷宣傳上都更加從容自信，面對山椒魚這個稀有珍貴，卻鮮少人知的「臺灣特有種」，他也抱持使命感，欲使山椒魚成為「黑熊」之外的另一個明星物種。

本期《放映週報》專訪麥覺明導演，請其分享拍攝「山椒魚」的源起、生態紀錄片執行之難，還有藏在故事背後，無數生態研究者奉獻生命與熱情的精神感召。請見以下專訪紀要。

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──《山椒魚來了》耗時 17 年拍攝，最早的時候，您為什麼選擇「山椒魚」這個主題去進行拍攝？

麥覺明（以下簡稱麥）：我第一次拍攝山椒魚，是 2006 年在阿里山，那是我人生中首次看到，並認識這樣的生物。之後，我才去瞭解山椒魚的身世背景，發現牠是個古老的活化石，在地球生活已經有上億年了，所以慢慢開始產生好奇。

在 2006 年的時候，我們只知道臺灣有三種山椒魚，都是早期由日本學者發現並命名。包含阿里山山椒魚、楚南氏山椒魚以及台灣山椒魚，到了 2008 年，臺灣學者又發現兩種新種──南湖山椒魚與觀霧山椒魚，我便產生很大的企圖心，想把牠們完整地拍攝下來。臺灣每種山椒魚生活的棲息地皆不同，比方說，要拍南湖山椒魚就一定得去南湖大山、中央尖山等需要走路比較久的山區，五種都不容易發現，也不是每次出發都拍攝得到。所以，後來才花了這麼多年。
 
──本片先以師大生科呂光洋教授為紀錄主軸，後加入臺大動科朱有田教授，以及兩人的研究團隊及學生。您是如何決定紀錄對象？這些研究團隊又如何構成？

麥：《山椒魚來了》有兩個元素最重要──「山椒魚」及「人物角色」。我跟拍最多的是賴俊祥老師，但研究團隊組成最早的源起是呂光洋老師，他從民國 67 年（西元 1978 年）就開始在阿里山做研究，是臺灣研究山椒魚的第一人，也是學術史上舉足輕重的角色，所以，人物介紹上，我會讓他第一個出場。

如果這個研究像場接力賽跑，呂光洋老師是第一棒，那第二棒就會是他最重要的學生，以賴俊祥為代表，另外出現的還有方翔以及朱有田老師。而朱有田放比較後面，因為他是最後接下這個重責大任的人，研究本來以賴老師及師大團隊為主，在賴俊祥老師研究山椒魚途中不幸墜崖的意外發生之後，拍攝慢慢轉移到朱老師及臺大團隊，朱老師原本研究領域是有毛的哺乳類動物，對山椒魚是陌生的，但因其 DNA 分析專家的身分，因緣際會與師大團隊產生連結，2016 年那次也是第一次臺大跟師大一起上山。

研究團隊主要有七位，每個人輕重不同，我無法一次丟出這麼多角色，便從中選擇四位，其中方翔是個重要的傳承連結點，他是賴俊祥老師的研究助理，跟著他跑最多地方，2016 年那場意外，他跟老師走在一起，賴老師是在他眼前墜崖的。意外發生之後，需要熟悉過去作業模式的人來傳承，方翔就是這樣的角色，朱老師也器重他，靠他帶領新的研究助理上山，再加上他是攀岩高手，能透過攀岩技術去別人到達不了的地方做研究調查。

所以，人物主要是介紹這四位──呂光洋、賴俊祥、方翔和朱有田。

──延續您提及，2016 年那場不幸的墜崖意外，對拍攝計畫造成什麼影響？本片最後以「學生們完成遺願、證實奇萊峰以東也有山椒魚分佈」作結，這個對結局的選擇，是否也是因為賴老師的意外？

麥：當初構思電影時，總想要一個圓滿、強而有力的故事結局，其實有兩個方向，第一是整個研究歷程到後面幾年，朱老師他們有發現一種可能是臺灣新種的山椒魚，我聽到後很高興，這是個重大的生態突破，拿來當結尾非常好，所以我非常期待研究結果。可是，宣布新種需要經過國際期刊發表、並接受一連串的檢驗，朱老師有在國際發表論文，但目前還無法對外公開說這是新種。不過，老師很確定他們發現的是變異出來、類似南湖山椒魚的亞種，只是「新種發表」的素材就沒有放入這部作品當結尾。

後來，我想結尾還是得有一種「成果」的感覺，我看到 3D 掃描的山椒魚骨骼造影，覺得以這個畫面做結蠻不錯的，那張照片的成因，是出自團隊第一次跨越中央山脈到東部去找山椒魚，當時又發生賴老師的意外，後來團隊再次回到事發地，證明「臺灣中央山脈東側有山椒魚存在」。這在研究上是個突破，也是幫賴老師完成未盡之志，雖然拍攝時序上不是最後面，不過是做為影片結尾一個很好的成果，所以在敘事上會把它放最後。

──17 年漫長製作歷程中，拍攝團隊如何與研究團隊的合作？上山的頻率與每次上山的目的為何？

麥：一開始的目標是五種山椒魚都要拍到，一個物種的分布其實很廣，研究團隊會去同個地方很多次，譬如說，阿里山山椒魚的素材拍得夠多了，我就會跟老師說等要去找其他山椒魚的時候再通知我們。他們每次去，做的動作都差不多──蹲下來、翻石頭、站起來再蹲下來，其實就是經年累月反覆地工作，以畫面呈現而言，人物的動作都一樣，只是環境、景色不同。所以，這麼多年來，當老師他們要找還沒拍到的不同種山椒魚、去沒去過的山區、有新的研究技術出現，或為了不同研究目的上山時，我們才會盡量跟拍。

大部分拍攝以野外為主，其實室內也做了很多科學研究，但礙於故事安排，很多景都沒放進來。為了讓這部片視野更延伸，我還有去日本拍攝，因為臺灣過往的研究與日本很有關係，所以，我花了蠻多時間與金錢去拍日本的山椒魚，但最後審視整個內容時，發現臺灣的研究就足夠了，日本那塊再放進來，怕岔得稍微遠了點，又因為最終片長已經有 105 分鐘，光刪減國內內容就非常頭痛，很多地方都只能簡化。
 
──本片的敘事並未依照時間順敘。在剪輯時，您如何安排時序及結構？ 

麥：我在安排故事內容時，會分成三大塊──山椒魚、人物角色和臺灣的高山環境。五種山椒魚各自會在很多地方出現，我會評估一下哪裡最有代表性，比如說阿里山山椒魚就是阿里山，臺灣山椒魚是在中海拔的古道，楚南氏山椒魚是高海拔的，我會找可以呈現該山區特色的地點做為代表，以物種配合地點，在影片介紹過程中慢慢丟出來。

另外是研究的人，比如說呂老師跟我們去奇萊、南華、觀霧山區，就會順便把觀霧山椒魚帶出來。我會以角色、物種，及山區棲息地在整體畫面上做分配。
 
──攝影團隊每次上山大概是多大規模？

麥：看行程規劃，像阿里山，可以開車到達，我們人數反而會比較少，可若是高山牽涉到過夜，就需要比較多人，才能應付吃喝拉撒睡，要帶睡袋、鍋子、爐子、瓦斯，以及一個人一天大概要一公斤的食物，還有攝影器材，攝影器材那麼多那麼重，需要高山嚮導協助，組成就會很大。所以，一上山大概就是 10 幾位，如果製作團隊五、六人，嚮導也要五、六人以上，甚至到 10 人，天數愈長需要愈多。
 
嚮導與團隊人員平均都要到一對一，會需要這麼多是因為拍攝行程會讓登山時間多兩、三倍，要拍訪談，講完後要補空景、補畫面，或看到很漂亮的氣象景觀、植物及動物，就要花時間拍，還得分大景、中景、特寫，有時候用縮時攝影，一個畫面要等 20 至 30 分鐘，甚至拍星空一天黑相機就得架好、一路拍到半夜，所以整個拍攝行程會比登山行程慢很多倍，花的時間也很長。

 ──《山椒魚來了》一開始即以長片規模做規劃，籌備電影與電視節目具體而言有什麼差異？ 

麥：《山椒魚來了》花很多年拍攝、素材很多，所以一開始就決定要做成長片，並且因為要上大銀幕，風格上會不一樣。

《MIT台灣誌》這種節目走寫實、自然路線，娛樂性較高，吃喝拉撒睡都會剪進來，有點像在野外的實境秀，較貼近一般民眾的步調；而記錄長片的故事性比較重，要有人物刻劃，做法會不同，生態紀錄片也許步調會慢一點，因為在漆黑的電影院裡面，可以醞釀意象讓觀眾體會。

另外，電視節目的節奏要比較快，故事敘事也通常會按照時間軸；電影因為橫跨很多年，有許多故事及角色，編劇上會有所安排，比如 2016 年的意外事件要放在前面還是後面？不會全然按照時間順序，在角色出場上，也會打破一些時空限制，有的時候，這個老師與那個老師也許這次研究不是在一起，但為了將故事說得更清楚，剪輯上會將他們拉近、或放至同一個片段出現。電影和電視節目在故事性與敘事編排上不太一樣。
 
──導演在片中及宣傳場合皆提到，同樣是特有種、保育動物，兩爬類因為不是「可愛動物」而較難爭取關注及經費，籌拍《山椒魚來了》有為兩爬動物增加能見度之意圖嗎？

麥：有，認識山椒魚的人真的不多，很多人甚至會以為牠們真的是魚，牠們的棲息環境都在石頭底下、陰暗的地方，除非去翻開才會看到，偶爾會跑出來，但看到的機率也不高。但山椒魚又是臺灣特有種的生物，黑熊還只是特有亞種，在演化上特有種是更有意義的，臺灣特有種就是全世界只有臺灣有，便凸顯牠們的珍貴性，臺灣五種山椒魚都是特有種，很值得好好記錄下來，雖然牠很不容易看到。

山椒魚那麼特殊，來自遙遠的冰河年代，祖先在寒冷的北方，後來來到臺灣定居，因臺灣豐富的高山地理環境，把牠們保留下來，牠們在臺灣的存在非常具有獨特性與稀有性，再加上研究人員的故事，甚至賴老師為山椒魚犧牲、奉獻了生命。所以，我希望讓很多人看見這樣的生物、人物與故事在我們台灣的山上，這是我要推這部上大銀幕的原因。
 
我覺得，透過電影是個蠻特別的方式，可以把山椒魚行銷出去，電影是能在短時間內擁有很大力量去推廣、散發訊息、傳達理念的媒介，雖然上映期間可能短至半個月，長至一、兩個月，但在這期間的宣傳，會引起比較多人的關注，它是一個瞬間很大的能量。像以前做電視節目，通常行銷會碰到很大難處，尤其我們做行腳、生態類型，沒有一些知名的藝人加持，影劇版不太會幫忙報導，這是為何後來會找伍佰、陳昇，也是想讓宣傳有一些著力點。

 ──繼《黑熊來了》的陳綺貞後，找來了伍佰為電影獻聲，您怎麼決定人選？旁白腳本如何撰寫？

麥：我們的撰稿編劇是阮昌麟小姐，她是我的長期工作夥伴，從《臺灣探險隊》，大概快 30 年前的臺灣第一個行腳節目開始一直合作到現在。《黑熊來了》主角是黃美秀老師，所以用女生旁白來搭配她，想要一個比較森林系、有清新感覺的聲音，就找了陳綺貞來試試。

《山椒魚來了》會找伍佰老師，起初是配樂王希文提議，伍佰給人很臺灣味的印象，又是搖滾天王，粉絲觀眾非常多，知名度也夠，我們生態紀錄片總希望有一些知名人加入團隊，在行銷上能有著力點。再加上他的口音很鄉土，《山椒魚來了》是講臺灣特有種，伍佰也有「臺灣特有種」的味道，所以就把企劃給他看，他蠻快就答應，也是第一次為電影獻聲。

那時候撰稿為他做了些修正，以前我們節目錄音比較快，但為了伍佰老師，稿寫好後會稍微學他的口音、講話風格和速度去模擬一下。這次去錄音室只花半天就錄完了，他很認真，覺得自己唸不好的地方，會主動要求重來，其實我們原本希望他按照自己自然的感覺去唸，可是他反而有點慎重，比較注意去把咬字講清楚。
 
──前作《黑熊來了》締造臺灣紀錄片影史前十的好票房，在影片的推廣思維上，如何將成功經驗運用到本片？

麥：有第一次做《黑熊來了》的經驗後，第二次做這部片熟悉度就比較夠，包含電影的後製規格、調光、聲音等等，更得心應手、能掌控節奏。還有行銷宣傳上，《黑熊來了》時遇到比較多瓶頸挫折，DCP 做完後大概一個禮拜就上映了，所以行銷醞釀期有點短，變得很匆促，這次時間上拉長，前期有幾個月慢慢宣傳，包含新聞發布、找伍佰、陳昇老師合作等等，可以有節奏地將訊息丟出來。

我自己這次有新的創意，是去登山口賣票，前幾個月就開始北、中、南跑，我知道這一部宣傳會比較難，所以想從我們自己的同溫層先去發酵，透過實際跑，能跟觀眾互動，也能刺激一下票房，至少讓這些忠實粉絲可以來買票支持我們，周邊商品也更容易推動。

在第一部之後，第二部會比較知道怎樣的節奏與方式能讓整個宣傳更好，當然它比較難宣傳、企業支持得也少，所以就提早開始運作，陸續有些包場、口碑與回饋，也都是因為有比較多時間去發酵的結果。票房原先評估可能不會像《黑熊來了》那麼好，但包場數現在已經突破《黑熊來了》，只有戲院散客部分，可能不會那麼多，是因為觀眾對山椒魚熟悉度不足的關係。

目前，我覺得宣傳是有發酵、口碑有做出去，只是擴展層面還是沒那麼全面性，畢竟我們經費有限，沒有劇情片或商業片那麼多宣傳資金，像一些電子媒體我們就沒有預算去上，大部分是透過網路平台。這塊，我們也只能盡力去做。■

．封面照片：《山椒魚來了》導演麥覺明；攝影／古佳立