從金馬入圍電影《我吃了那男孩一整年的早餐》，看臺灣電影創作的 IP 之路

編按：由 Dcard 社群網站貼文起源，受改編為同名小說與漫畫，並在 2022 年上映同名電影，《我吃了那男孩一整年的早餐》是 2022 年臺灣電影票房排名第二（全臺票房約收 7,400 萬元），並獲得金馬獎三項入圍（新演員、改編劇本、原創電影歌曲），奪得其中原創電影歌曲獎。本期《放映週報》請作者既視感回顧這部極具「IP 特色」的創作案例，並談談 IP 改編可能會如何影響臺灣電影創作的思維。歡迎讀者共同加入討論。

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每當我們要談論起臺灣青春愛情電影發展，很難不從頭回溯 2008 年《海角七號》以來的國片復甦熱潮，接著提起《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及更近一點的《比悲傷更悲傷的故事》（2018）及《月老》（2021）。然後發現，經過這十幾年，在臺灣市場上流行的依然是這種差不多的青春破事，帥美的男女主角，幾個在走廊上追逐打鬧的同學，重病、傷亡、因誤會而漸行漸遠的離散經驗，以及那越來越與時代脫節，凝固在某種感時傷昔、中二情緒的半架空世界。

在這樣的情況下，我們為什麼還需要一部情緒雷同、背景相似、就連鋪陳轉折都大同小異的青春愛情電影？然後諷刺的是，這樣的操作結果依然相當有效，截至今日全臺票房累積 7,393 萬元，成為 2022 年第二賣座的國片作品。

近兩年，因為疫情因素造成的產業轉型，也因為政府單位在政策上的資金挹注，讓臺灣影視產業迎來一波發展榮景。為了有效將投資轉換成實質可變現的產品，影視公司瘋狂開案找尋機會，也參照了好萊塢大公司運營內容的先例，進而正式開啟臺灣內容產業的 IP 時代。但有趣的是，IP 喊了這些年，爆紅的除了「紅衣系列」以及外買的《比悲傷更悲傷的故事》，市場上真正稱得上大型 IP 的不外乎還是金庸、瓊瑤（雖然近期較少改編）、甚至九把刀，再不然就是當年那些曾紅極一時的網路小說。可以說，真正按計畫從頭培植的成功 IP 屈指可數，縱使偶有佳作，大多仍曇花一現，更逞論後續有更多的內容形式轉換。

不過，若撇除個人對於作品的主觀好惡，《我吃了那男孩一整年的早餐》無疑是這當中少數令人驚艷的例子。它不若《那些年，我們一起追的女孩》、《月老》以及《比悲傷更悲傷的故事》，有個成功暢銷的原始文本。起初僅是 2015 年 10 月一篇發表在 Dcard 感情版上約末 1,000 字的戀愛心情分享，內容簡單地描述男女雙方因送早餐而相識、相戀的過程，沒想到，刊出後引發廣大迴響，不僅隔年迅速被改編成同名輕小說上市，自稱「早餐情侶」的兩人更設立粉絲專頁，並在結婚後以「早餐夫妻」之名經營至今，累積 40,000 粉絲。

在這樣的背景下，觀看電影《我吃了那男孩一整年的早餐》的成品，可見電影於原作上可挪用的驚人創見並不是太多，有的只是一個普通到不行的「送早餐錯戀」情節。只是，這樣的軟肋，恰巧成了掙脫近年臺灣類型電影弊病的關鍵之一，它成功的點在於：開發初期沒有什麼包袱，也無意在原先的浪漫敘事上添加過多死硬的議題論述，僅相對克制地（又或者說相當單純的），延續了原文的愛情骨幹，並或多或少挪用輕小說改編版本的情節人物，最後再創造了一個「15 年後的自己回望現在」的對話機制。使得整個故事看下來，雖不免仍有前述臺灣青春愛情電影的樣板弊病，但不失一個企劃精準、執行明確的商業之作。

浪漫愛情故事看似簡單，實際寫起來卻極其困難。《我吃了那男孩一整年的早餐》最大的優點在於，它在原先薄弱的文本、鬆散的細節堆砌中，找到一個自我成長且前瞻與回望並置的認同對話管道。並用這樣的視角切入思考，以女主角項微心（李沐 飾）的主觀視角出發，藉校園活動、練習吉他、與學長的互動，從一開始唯唯諾諾，消極認為「只要說出來都一定不會實現」呆傻女孩，最終成為一個更有自信作自己，並勇敢說出我愛你的大人。

在這樣的立基點上，觀看與未來自我的超寫實對話便因此顯得有趣。透過影像，觀眾可以很清晰地辨識出，現在狀態與未來型態的因果變化關係，然後以這樣的後見之明，重新審視主角周遭的種種關係變化。角色不僅可以拉開距離觀看自身所陷入的青春成長泥淖，亦可轉換立場從中確立認同並找到目標。可謂從一個一開始便知曉結局，命定的線性愛情故事中，找到一些不同的觀點，也讓敘事觀點不僅只聚焦在傳統戀愛關係的結果，而有更多無關乎愛情，關照青少女自身狀態的描述。

網路上普遍對於《我吃了那男孩一整年的早餐》入圍第 59 屆金馬獎最佳改編劇本不以為然，甚至為其他更有歷史社會「意義」電影叫屈。但若撇開偏見，私以為它的劇本絕對稱的起入圍的資格，面對那些「叫屈」之作也絲毫不落下風。當然，若苛刻一點審視成品，《我吃了那男孩一整年的早餐》必然有許多力有未逮之處，諸如敘事平版、分段式章節成效不彰、敘事線太多，戀愛關係的組合過於複雜等問題。種種問題，雖可推斷是主創團隊想要在成長愛情故事的框架下，羅列並拓展各式各樣愛情關係的排練組合，並讓男女主角這樣簡單、純真的感情更顯珍貴。然而這樣的作法，卻削弱敘事更加深刻的可能，導致從女主角項微心出發的主觀成長敘事，被這些看似不同，但實則重複性極高的生活破事列舉給割裂中斷，也使得原先搭建出今昔自我的成長互相凝望，很自然地被轉換成相對平庸，臺灣溫情敘事的和解全餐。

總的來說，《我吃了那男孩一整年的早餐》雖有其改編上的創見，但最終細節呈現上了無新意，也限制其發展的高度。然而，回頭審視它在商業上的成功，或許是奠基在針對市場的精準企劃，與在議題處理上的冷靜克制。它不追求取得電影藝術上的創見，以一個相對平庸的分段敘事，攤開青少年少女的戀愛呢喃，加以煽情有效的主題曲，成功收穫不錯的票房數字。

而這樣的結果看似清晰可見，某種程度上卻標示這些年臺灣所謂運營「IP 內容」上的邏輯盲點。就我個人理解，所謂 IP 運營，可預見的兩種粗略路徑，一是在開發大製作的同時，便事先設想日後多元曝光並變現的渠道，並就製作、行銷上做好通盤的相互配合與考量。其次則是先從單一媒介培養起，累積一定粉絲數量後，再藉由合作、買賣改編版權的模式，進行不同媒介的開發與推廣。前者諸如迪士尼或漫威，是最顯著的例子。而後者，近年臺灣以《返校》（2019）、《比悲傷更悲傷的故事》、《當男人戀愛時》（2021）為代表。

由此延伸，臺灣目前所遇到的問題或許是，若要走路線一的模式，從頭開始孵化 IP，因為資金規模不足、市場較小等因素，往往計畫進行到一半，只能忍痛放棄；要不然就是孵化出一個不紅的作品，轉換成另一個不紅的媒介，曠日廢時，往往人財兩失。然而，若單做路線二，許多大型製作公司又不以此滿足，預先規劃更多獲利模式，使得作品的推出，僅像是許多中介產品的分靈體，品質當然很難維持穩定水準。

因此，縱使金馬獎的小評審團制僅只是一個參考指標，但今屆僅不足額入圍兩個作品，或許依然可以視作臺灣影視產業發展 IP 至今的某種警訊。當然，這當中可以很輕易的拿近年臺劇的表現做開脫，解釋人才因產業轉型而移動至戲劇。但真的是這樣嗎？我抱持著懷疑。我相信，臺灣影視產業若要繼續邁進，首先便是要甩開過多議題先行的論述，以及畫大餅式 IP 泡泡的企劃，只有穩扎穩打，持續精準地生產量多質精的改編電影作品，建立商業市場基礎，並將業界人才納入其中，才能建立起穩定的工業模式，從而才有機會壯大產業，真正從頭孵化出一個屬於臺灣的大型 IP。■

．封面照片：《我吃了那男孩一整年的早餐》劇照；版權所有：華映娛樂；僅作報導與評論用途