音畫分離與記憶探索：2022 鹿特丹金虎獎《EAMI》
導演 Paz Encina
演員 Anel Picanerai
出品 巴拉圭／2022
方於上個月（2月6日）落幕的 2022 年鹿特丹影展（IFFR）因應在歐洲爆發的 COVID-19 Omicron疫情，於今年改採線上舉辦。其中最受關注的老虎競賽首獎金虎獎由《EAMI》奪得，本片是巴拉圭導演帕茲安希納（Paz Encina）的最新作品。
繼 2006 年坎城影展「一種注目」單元奪得國際影評人費比西獎的首部劇情長片《巴拉圭的悠悠時光》（Hamaca paraguaya）之後，《EAMI》是帕茲安希納的第四部長片創作。《巴拉圭的悠悠時光》曾於 2006 年台北金馬影展選映，台灣觀眾或許可以期待未來能在台灣看到她這部最新作品。
《EAMI》是生根於巴拉圭的電影，拍攝於南美洲巴拉圭查科（Chaco），以流離失所的原住民社群 Ayoreo Totobiegosode 為背景。查科是地球上森林被砍伐速度最快的區域，電影據此探索當地社群的殖民傷痕與群體記憶。《EAMI》描述一個名叫「Eami」的女童，在熱帶雨林中遊走，這裡是她的故鄉，有她同胞居住於此的記憶，而現在，她必須要離開這個地方。在當地，《EAMI》的字義為「森林」或「世界」，帕茲安希納以帶著神話色彩的方式進行敘事，觀眾跟隨 Eami 的腳步，以出色的攝影與錄音效果探索這座森林，還有 Eami 意圖探索，如今可能難再重現的記憶。
在進入《EAMI》之前，我想快速重提《巴拉圭的悠悠時光》與帕茲安希納。《巴拉圭的悠悠時光》關於一對巴拉圭老夫婦對於從軍兒子的思念，在開場長鏡頭中，安希納以固定鏡位拍攝老夫婦在森林中組裝的吊床，他們會坐在上頭歇息。
在該片，觀眾可以從開場鏡頭中聽見森林中的環境音，還有老夫婦的對話聲，和不遠處的狗吠，而當電影往下進展，觀眾會進一步察覺電影的音畫分離特質，組裝出時間的錯位效果。除了老夫婦當下正在進行的對話，安希納也拍攝老夫婦的農忙活動，當固定鏡位拍攝老先生進行農作時，旁述傳來的對話聲卻是兒子在離家從軍前與父親的對話。觀眾在對話中感受到父子分離的情感，鏡頭上顯示的畫面卻是老先生獨自農忙的木然神情。
觀者會如何理解這個片段？我們是否進入老先生當下的回憶，體驗他在獨自一人時的愁思；又或是，我們是以疏離的方式理解他的人生故事，無法直面他情感時刻的原初樣貌？安希納以沉靜而清晰的方式呈現角色的生命狀態，這些畫外音原先可能會是帶著劇烈悲傷的戲劇化段落，卻因為它被呈現在銀幕上的方式，轉化為生活打磨後的狀態，展開其中的探索：對於戰爭撕裂人類情感的控訴，和「記憶與時間」如何在感受中發酵。
在《EAMI》，音畫分離的效果被沿用。電影開場將近 10 分鐘的長鏡頭，拍攝一個蛋叢與它周圍的環境變化。在這個鏡頭當中，除了風、葉片，鳥獸組合而成的環境音之外，森林中的鳥神 Asojá 以一個成熟的女性聲音進行背景敘述，她喃喃地描述森林如何被指涉白人的「coñone」破壞、人民們逐漸離開了森林，而觀眾也在這個時候聽見遠處傳來不祥的機械聲響。
攝影指導 Guillermo Saposnik 在這顆開場鏡頭當中捕捉美麗的光影變幻，從薄光到夜晚，遠處的火光隨著機械聲響與不安的旁白敘述，開始有限度地照亮畫面中的蛋，在鳥神哀傷的背景獨白當中，觀眾或許會好奇，自己見證的是被砍伐森林的日常一景？抑或是一段神祇具像化的魔幻記憶？在這段表現破壞與恐懼的開場最後，鳥神閉上她的雙目，而承載記憶的 Eami 才踏上森林中迷走的旅程。
安希納同時從事紀錄片創作，她的作品《Memory Exercises》曾獲 2017 卡塔赫納電影節最佳紀錄片獎。《EAMI》亦帶有紀實性質，穿插在電影中，畫外音偶爾會顯現當地住民多與「coñone」相關的記憶敘述，衝突、疾病，不同文化碰撞的破壞，在其中一段敘述中，觀眾聽見男聲回憶族人被門諾派教徒（Mennonites）驅趕。配合對於臉孔巨大特寫的凝視，住民帶有傷痛的記憶化入 Eami 關於記憶的主題當中。
在非傳統的敘事路徑，與特定的歷史、文化背景下，要完全理解《EAMI》可能是困難的。電影後段，開場的火光意象重新在暗紅色畫面中被強調，觀眾重新見到對 Eami 面部表情的特寫凝視，並連結開頭閉上雙眼的鳥神，以 Eami 睜開雙目為結。比起從中組織意義，《EAMI》透過錄音與攝影呈現森林與住民的面貌，其中的感官效果更能留存深刻的體驗。如 Eami 的朋友，一個蒼老男聲的敘述告訴她，時間是不可逆的，一旦他們離開了這裡，他們將永遠無法再回來，於是記憶愈顯重要，主動去記憶亦愈顯重要。■
．圖／《EAMI》劇照，取自IFFR，版權所有MPM Premium