主題城市波蘭華沙 10個你不可不知的關鍵字

走過二十世紀的戰火、屠殺與鐵幕歷史，波蘭從1990年代至今漸漸轉型為政治經濟開放自由的國家，當代波蘭電影的多元豐富，正反映著她的旺盛活力。但要了解波蘭電影，我們還是必須追溯過往，看看造就這一切的影人們，是如何從艱辛的路途中找到創作的根源。

1. START 藝術電影協會

波蘭最著名的創作者無疑是音樂家蕭邦，但早在他出生前，波蘭就已被普俄奧三國瓜分而滅亡了，然而波蘭人民堅強鮮明的民族性，使這個地域一直維持著其獨特地位。

波蘭早在1898年被佔領時期就出現電影業（新聞紀錄片）。1908年第一部劇情片《安東首次到華沙》（Antoś pierwszy raz w Warszawie）問世，電影業開始蓬勃發展。一戰結束後，波蘭統一復國，但此時電影市場卻反而充斥美、法、德等外語片，國內自製的電影，還停留在陳腔濫調的笑鬧、悲情、反德俄的主旋律上。

於是1929年，幾個有遠見抱負的導演與理論家，包括亞歷山大福特（Aleksander Ford）、汪妲亞庫鮑夫斯卡婭（Wanda Jakubowska）和耶日托普里茲（Jerzy Toeplitz）等，組成了「藝術電影協會START」（Society of the Devotees of the Artistic Film），呼籲電影創作不應沉迷風花雪月或愛國教條，必須有其社會意義、反映現實。福特1932年作品《街頭夥伴》（Legion Ulicy），描述送報童努力想贏得比賽大獎，以籌措病母醫藥費的故事，就是此運動的代表作。可惜START未能維持太久，1939年納粹入侵，波蘭再次亡國，這些創作也隨之停息。不過此精神在二戰後延續下來，開啟波蘭電影的黃金時期（福特成為華依達的老師，亞庫鮑夫斯卡婭成為大屠殺電影之母，托普里茲成為洛茲電影學校最重要的校長）。

2. Łódź 洛茲

洛茲（Łódź）是波蘭工業城，首都華沙二戰後殘破不堪，當局便將電影與劇院學校暫時設在戰火波及較小的這裡，慣稱「洛茲電影學校」（Łódź Film School）。1945年創校時，波蘭正受蘇聯高壓控制，社會主義式的寫實主義，是創作的唯一指標，不過戰前START那群具理想性的電影人進入校園任教，帶來一種內在自由的創作意念，奠定下根基。1950年代中，溫和派的葛慕卡擔任波蘭總書記，社會氣氛較為自由寬鬆，校長托普里茲趁勢推動新的社會寫實路線，帶來關鍵性的影響。於是，當第一批畢業生如華依達和蒙克開始創作後，便立即拍出讓世界驚豔的卓越作品，而1950年代中期入學的史考利莫斯基和波蘭斯基，更再接再厲讓波蘭電影名聲響遍全球。

1968年共黨內部鬥爭，軍方對學生運動進行鎮壓，衍生成反猶太政策，波及到洛茲，許多教授與學生被開除驅逐，連校長托普里茲都也遭解職，離開波蘭（到澳洲創立電影學校）。在此前後畢業的創作者，贊努西（1966年畢業）和奇士勞斯基（1968年畢業）則在獨特的時代氛圍中，開創了波蘭影史上最具特色的道德焦慮電影，持續讓世人著迷讚嘆。經歷過1980年代的戒嚴動盪到走出鐵幕，洛兹電影學校以其享譽全球的傳統與師資，持續為影壇灌注新血，更吸引世界有志於影視創作的年輕人，慕名而來波蘭學習。

3. Zespół 電影創作小組

1955年，波蘭的文藝部門以較容忍開放的態度實施分權，成立八個由影人主導的創作團隊，統稱「電影創作小組」Zespół（即「團隊」之意），自行負責其內部的拍攝及預算，雖然電影公開放映仍要經文藝部審查批准（許多影片完成卻無法上映），但許多志同道合的導演在其中相互支持激盪，完成不受當局及市場干擾的作品。像是華依達與蒙克就同屬於「Kadr」小組，建立了聞名於世的波蘭學派，贊努西與奇士勞斯基所屬的「TOR」小組，則是道德焦慮電影的大本營。1968年的動亂，使得多數小組受到牽連而停擺，直到1970年代才部份恢復作業（華依達轉為「X」小組總監）。

4. Polish Film School 波蘭電影學派

受義大利新寫實主義影響，1955後，幾個經歷大戰洗禮的導演如華依達（曾加入護國軍）和蒙克（曾參與華沙起義），開始藉納粹佔領波蘭時的反抗軍、集中營等歷史背景，呈現更具真實衝擊力的社會人性描寫，突破共黨當局僵化的社會主義寫實風格，拍出獲得舉世共鳴的傑作（例如華依達「扺抗三部曲」和蒙克《鐵道上的人》Man on the Tracks），被稱為「波蘭學派」，成為1950到60年代東歐最重要的電影流派。

 
5. Cinema of Moral Anxiety 道德焦慮電影

相較新寫實主義電影，波蘭學派最大的不同，就是他們不能拍攝當代的現實，但1970年代中後波蘭社會取得進展，知識分子與工會相互串聯，反對派「團結工聯」開始參與政治運動（但隨後就因蘇聯干預而實施戒嚴）。在此氣氛下，導演們開始敢於展現當前社會的真貌，甚至針砭共黨的腐化，並探索面對政治壓力、經濟難題與道德理念衝突時的困難處境，掀起「道德焦慮電影」風潮。這時的華依達，還有初達創作顛峰期的贊努西、奇士勞斯基，與受到捷克新浪潮洗禮的艾格妮絲卡荷蘭，都是代表人物。雖然這次運動在1981年的戒嚴下被迫落幕，但對波蘭影壇的影響卻極為深遠。

6. Wajda 華依達

肩負波蘭歷史與民族精神的華依達（Andrzej Wajda），無疑是波蘭最偉大的導演。1955年躬逢其盛地在管制鬆綁的環境中進入片廠，包括代表作《灰燼與鑽石》（Ashes and Diamonds）的「抵抗三部曲」讓他聲名大噪，1977年起以工會運動為題的三部曲《大理石人》（Man of Marble）、《波蘭鐵人》（Man of Iron，1981年坎城金棕櫚）及最新作品《華勒沙：希望之人》（Walesa. Man of Hope）展現他對波蘭當代歷史的責任心。高齡88歲的他已獲歐洲三大影展與奧斯卡的終身成就獎。

 
7. Polanski 波蘭斯基

波蘭斯基（Roman Polanski）人生和作品一樣戲劇性，猶太裔的他二戰時假扮天主教徒躲藏而倖免於難。13歲進入劇團，受華依達攝影師的推薦演出《這一代》（A Generation，1955）並進入洛茲電影學校。學生時期的創作已倍受矚目，畢業後首作《水中刀》（Knife in the Water，1961）更入圍奧斯卡外語片，但波蘭當局對本片多所刁難（據說葛慕卡還拿菸灰缸砸銀幕），於是當1962年英法提出拍片邀約後，他便斷然離開波蘭。而後他進入好萊塢，拍了《唐人街》（Chinatown，1974）等挖掘內在黑暗的經典。2003年回顧大屠殺歷史的《戰地琴人》（The Pianist）讓他獲得坎城金棕櫚和奧斯卡最佳導演，至今拍片不輟。

8. Skolimowski 史考利莫斯基

性格叛逆的史考利莫斯基（Jerzy Skolimowski）進入洛茲電影學校前，原本就是作家，畢業前就已幫華依達編寫了《愛情像魔法》（Innocent Sorcerer，1960），也和波蘭斯基合寫了《水中刀》劇本。1963年畢業後拍攝半自傳的「波蘭六重奏」，其中1967年第四部《把手舉起來》（Hands Up!）在波蘭被禁，自此他離開祖國轉向西方發展，同年在比利時拍的《出發吧！戀人們》（The Departure）獲得柏林金熊獎，近期代表作為2010年獲威尼斯評審團獎的《我不要死》（Essential Killing）。 

9. Zanussi 贊努西

除了華依達，另一個根植波蘭的偉大導演贊努西（Krzysztof Zanussi），大學其實讀的是物理與哲學，但那時便以業餘身份拍片。從洛茲電影學校畢業後，他拍了大量電視與紀錄片，並在「TOR」小組開始劇情片生涯。1970年代中，他在國內外聲望日隆，《靈性之光》（The Illumination，1973）獲盧卡諾金豹獎，而《黑幕疑雲》（Camouflage，1977）被視為道德焦慮電影的開端。多才多藝（也是成功的作家與劇場／歌劇導演）又理性善溝通（與共黨折衝）的贊努西，也是波蘭各大電影協會與論壇主席，1980成為「TOR」小組總監，栽培許多影人。代表作還包括1984獲威尼斯金獅獎的《寂靜太陽年》（A Year of the Quiet Sun）。

10. Kieślowski奇士勞斯基

「我不覺得自己是世界公民，仍然自覺是波蘭人。任何能夠影響波蘭的事情，都能直接影響我…她是我的世界，我出生的世界，毫無疑問地也將是我落葉歸根的世界」
－－奇士勞斯基

1990年代後全球最知名的波蘭導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski），當年是為了對劇場的熱情而去考洛茲電影學校，卻考了三年才考上。畢業後為國家的工作室拍攝紀錄片，卻在拍《車站》（Dworzec，1980）時的小插曲而抽手。1976年在「TOR」小組開始拍劇情片，因《電影狂》（Camera Buff）同時在莫斯科及柏林影展獲獎而打開國際知名度。而後風靡各國的電視劇「十誡」（The Decalogue）為他引來國際資金，拍攝了《雙面薇若妮卡》及轟動全球的「三色」，卻在宣布退休後不到兩年，在波蘭家鄉離世。