印度經典電影《鄔瑪拉珍》三十年的美麗與哀愁
這幾年每次去印度，一定會去影音店逛逛，1981年出品的寶萊塢電影《鄔瑪拉珍》（Umrao Jaan）DVD，每隔一陣子就換封面重新推出新版，看到新版往往忍不住購買，看看畫質有沒有再提昇，後來證明內容物都差不多。不過這幾年的版本畫質其實都已處理的尚可接受了。最近才發現中國早在數年前就出版過《Umrao Jaan 1981》，片名翻為《好人難做》，年代有些久遠，還是VCD格式，而且畫質相當糟糕，但是衝著中文字幕，還是又看了一次。
今年適逢《鄔瑪拉珍》問世三十週年，經典的地位歷久彌新、毅立不搖。今年（2011）年初印度最重要的電影獎Filmfare Awards頒獎典禮上，還特別有一段本片的致敬歌舞表演，鏡頭一轉，帶到當年的女主角芮卡（Rekha, 1954- ）就坐在台下欣賞。
芮卡在現在的印度影壇還是相當活躍，前兩年她參與的電影《奇魔俠》（Krrish，2007）在台灣正式上映過，以及客串演出《如果愛在寶來塢》（Om Shanti Om，2009)，眾星拱月中的一段舞，一雙狐狸眼越老越妖，是「豔后」般的影壇傳奇人物。
三十年前的《鄔瑪拉珍》中，二十多歲的的芮卡還沒這麼妖，絕世清麗的臉龐中帶著豔氣，唇下還有一點勾人的美人痣，演鄔瑪拉珍這樣的「歷史名妓」簡直不做第二人想。
電影原著故事來自烏爾都文（Urdu）1905年的傳世名著，在2006年又經過一次寶萊塢的翻拍，故事是敘述十九世紀印度北方勒克瑙的歌妓故事，鄔瑪拉 珍是女主角成為一代名花時的藝名，當時印度的歌妓教坊是達官貴人的交際場所，歌妓從小經過嚴格的教育養成。鄔瑪拉珍童年時被惡鄰拐賣到教坊，開始歌舞詩詞的技藝訓練，電影中也特別著墨在女主角的詩名、歌聲與舞藝。
烏爾都情詩的應答，在印度近代最後一個大帝國蒙兀兒王朝（1526-1858）興起後，就謂為風潮。也許是一種避世的趨向，特別在帝國衰微、英國勢力逐漸蠶食鯨吞之時，印度貴族階層的藝文風氣更是大盛。電影中，讓我們得以一瞥當時藝文沙龍的風貌，詩書禮樂，也紙醉金迷。
寶萊塢電影中，當然會有大量的歌舞場面，為電影女主角幕後代唱的，就是大名鼎鼎的阿莎‧波斯蕾（Asha Bhosle），阿莎˙波斯蕾˙是1933年出生的印度女歌手，出道六十年現今仍然活躍著，台灣也代理引進過她許多CD。阿莎‧波斯蕾的歌聲甜美又深刻，至今代唱過的寶萊塢電影歌曲超過一千部，《鄔瑪拉珍》正是她全盛時期的作品，影響力相當深遠，歐美知名的女歌手莎拉布萊曼，也曾經在她的歌曲中，放入一段阿莎‧波斯蕾演唱《鄔瑪拉珍》的原聲。
寶萊塢電影到了歐美或台灣的電影院上映，常常被剪去歌舞的片段，偏偏許多人認為，歌舞場面才是寶萊塢電影的真正靈魂，至少在《鄔瑪拉珍》中的確是如此! 寶萊塢電影從近百年前問世以來，一直有一個歷史宮闈大片的傳統，如《偉大蒙兀兒》（Mughal-E-Azam，1960）、《鄔瑪拉 珍》，到台灣曾上映的《寶萊塢生死戀》（Devdas，2002）、《帝國玫瑰》（Jodhaa-Akbar2009），北印度蒙兀兒的宮廷舞蹈成為傳統寶萊塢歌舞的重要脈絡(一直到近年美式街舞風格「入侵」寶萊塢)。女主角芮卡Rekha在電影中唱作俱佳，到今日仍是重要的仿效致敬對象。
精采的歌舞、跨越階級的戀愛橫遭家長阻逆，《鄔瑪拉珍》呈現了寶萊塢電影的經典印記。尤物般的妓女談起純情之戀，亦貞亦淫挑動著觀眾的情緒，電影的後半段，情感的無依與家國的失落環節相扣，英軍破城入侵，歌妓教坊煙銷雲散，一代繁華成為鏡花水月。
而在真實的歷史上，電影故事背景的所在的印度勒克瑙（Lucknow），十九世紀在當地王公的支持下，成為當時的藝術之都。1857年英軍全面鎮壓各地的革命起義，並將之前藉由「東印度公司」統治的印度，正式直接納入英國領土，更進發起「禁舞運動」，全面關閉歌妓教坊，於是歌舞傳統自此灰飛煙滅，勒克瑙的歌舞風華也旋之黯淡，一直要到二十世紀中葉印度脫離英國獨立後，才由有識之士重新拾回傳統，而勒克瑙，也正是本片導演Muzaffar Ali的家鄉，值得注意的是，他也是王室貴族之後，從這一個角度，《鄔瑪拉珍》不只是妓院中的情愛恩怨，也是在對一個美好年代的失落、緬懷與重現。
也因為經典在前，難怪近代的「寶萊塢一姐」艾許亞瓦萊（Aishwarya Rai）在2006年重新演繹的新版，不被印度人認可。僅管艾許當時如日中天，但是她的銀幕形象一向都比較偏向不食人間煙火的仙女，或是任性中帶著堅毅的倔強女孩，有芮卡那樣無可挑剔的演出表現在前，艾許的確吃力不討好。
1981年版本以印度勒克瑙的實景取鏡，呈現了歷史的人味。相形之下，2006年版本雕樑畫棟直逼天上宮闕之感，對於歷史劇來說，太「脫俗」了，像是大型的MV。不過在劇情鋪陳上，2006年的版本有多處改編，且不失獨到之處。像是1957年英國人破城而入，新版本的媽媽桑沒有跟著眾人逃亡，而是堅持獨自留下來，與她一手創建的教坊共存亡，這一段戲讓人動容，也增加了角色深度。
另外，鄔瑪拉珍回到家鄉後的最後一支舞，舊版本放在探視家人之前，交待成為個體戶的她也有獨自謀身的能力，而2006年新版本放在全劇的尾聲，為她前半生的繁華與坎坷做總結，更具力量。
作者簡介：
布萊恩，印度電影舞蹈與相關文化的愛好者，目前服務於媒體工作，自由作家。