《魔笛》(The Magic Flute) – 歌劇電影或電影歌劇

無論原著多麼複雜，改編劇本多麼概括，故事都是說，一個因為一見鍾情於美麗公主的男子，因為愛情而變得勇敢，不知覺的捲入一場光明與黑暗之間的爭戰，但最後憑著智慧，救出公主，戰勝邪惡，為世間帶來了和平。

歌劇中原本華麗卻厚重的音樂，在隨著畫面影像而調整音量與表現強度的融合下，從電影「配樂」的角度看，充滿了無比豐富的魅力，但這是原著音樂的詮釋，可不是配樂！經典名曲從抒情到詠嘆，從宣敘到滑稽搞笑，也令人無窮回味：如穿插了輕亮排笛的 <快樂捕鳥人之歌> 的耳熟能詳；<夜之后>（Gueen of the Night）第一幕的奮厲堅決，和第二幕<仇恨的火焰>的激越尖銳更令人驚愕；而結尾充滿喜感的 <蓋蓋帕諾和芭芭吉娜>（Papageno / Papagena）二重唱呼應本劇大團圓的喜劇調性，都讓人開懷大笑。但將演，唱，與劇情推展結合最自然的，則是女主角帕米娜（Pamina）與捕鳥人帕帕蓋諾（Papageno）令人深刻的一段二重唱：<那些感受到愛情的人>，在此，對心上人五年來一眼難忘的帕帕蓋諾嘴上唱著：「我不相信一見鍾情」，而帕米娜卻衷心的回應：「真愛可以治療所有痛苦」，一直等到男主角塔米諾（Tamino）出現並唱出：「我來為了拯救愛與美」。沒錯，這是齣一調到底的愛情戲，但也是一個有結構的劇本。

導演鋪陳了一個現代的戰爭場景，藉著一齣十八世紀的民族神話的歌劇，重新詮釋一個黑暗與光明，恨與愛，復仇與寬恕，戰爭與和平，蒙昧與理智，考驗與信任，世俗價值與音樂魔力的，多重雙主題迴旋曲式的愛情故事。

本劇主題多重，對位移動，迴旋推進。更有趣的是「唱」與「演」的二種同步進行式。其一，人物角色演唱合一，一如歌劇演員「唱」「做」表演同步。其二，某些段落，音樂不停，歌聲繼續，角色卻並不唱，宛如唱盤上的唱片繼續播放唱腔，而人物則繼續「演」著動作比較複雜的情節。這部分只有男女主角如此，其他角色則是一唱到底的。就是這只演不唱的部分，讓本片這一部「歌劇電影」，不同於其他「電影版歌劇」。在這裡，主角的「唱」和「做」雖然暫時分離，但「唱」與「樂」卻始終與劇情一貫推進，直到劇終，導演維持住他這齣歌劇與電影，沒有秒差的同步。

<夜之后>等名曲喚起的回憶令人感到親切，意象的創造則更令人印象深刻：序曲中出現，來解救男主角的三位仙子，從純潔修女降臨焦土的天使形象，到剝下外袍露出豐滿胸脯的魔鬼身材，與見到美男而爭風吃醋的娥眉不讓，甚至著上軍裝後的帥氣俊俏卻果決精明，變相的身分與角色巧妙的達到了混淆正邪的效果。夜之后思念愛女的悲傷偽善延遲了她復仇形象的現形，然而她以逆光黑影矗立在坦克車頂上的出場亮相，黑暗意象令人吃驚，堪稱一絕。更有一次，銀幕左側的夜之后宛如坦克上的戰爭女神正唱出戰爭之歌，從全身，到半身，到側面一直拉近到只剩一張大嘴的剪影，更是意象強烈，無法迴避。捕鳥人帕帕蓋諾囚在如鳥籠的牢中，幻想自己在碧空中與群雉翱翔飛舞，在草原花朵間徜徉高歌，在撲向巨大紅唇的美夢中驚醒！雖然小小的調侃了渴慕愛情的失落，但這短暫的幻想卻是全劇色彩最明朗的歡樂時光。面容俊美嘴角像女星梅格萊恩般天真的男主角，俊美而憂鬱；容貌不算甜美但剛中帶柔的女主角勇敢而率真；深沉嚴肅正派穩重的薩拉斯卓（Sarastro），這三個角色戲份貫穿全劇，但性格一致，形象正派，不若反派與丑角的形象來的誇張而動人。而壕溝中沙包築起的甬道陰影中，浮出一雙眼睛，二雙，十雙，千百雙眼睛，聚成整片黑牆的面孔，低沉合唱，那種陰沉靜穆與穿透黑暗的眼神罕見的為本片帶來死亡的恐怖感，這一幕神秘而悚然，令人難忘。

然而《魔笛》的畫面是超現實與詼諧感交疊互現的。有一幕戰場戲，大雪中，兩軍放下武器，走出戰壕，相互握手擁抱，在仙子交付給塔米諾的魔笛樂音中，歡喜踢起足球來，直到一方的指揮官吹起哨子，才回到彼此的防線，繼續敵對。但童話中的戰爭場面，是沒有流淌鮮血的死傷戰士的；正邪交鋒，復仇的憤怒往往被寬恕或縱容軟化；情侶在失望與希望中煎熬，也沒有無法撫慰的傷痛。這是一齣稍稍觸及哲理的，甲級動員的重量級喜劇。

另一方面，嚴肅的哲理與不近情理的咒語反覆交疊，也沖淡了觀眾對劇情合理性的期待。《魔笛》編劇原著中充斥的「試鍊」本已經太多，也實在太不盡情理，但命運的試鍊從來都不近情理啊！尤其對有情人的更是艱難：如命運要求邱比特（Cupide）對賽姬（Phsyche）的試鍊，尤里底絲（Eurydice）對歐菲斯（Orpheus）的試鍊。也許導演借夜之后之口，對心思已經轉向死對頭薩拉斯卓（Sarastro）的女兒，以鄙夷的口氣說出：「他們最愛搞什麼試鍊了」這句話，來針對改編劇本不可免的「試鍊」來自我消遣一番吧。不然要我們怎麼接受塔米諾對心愛之人帕米娜的沉默不語呢？

也許我們也得這樣像看神話悲喜劇，容許不近情理的「試鍊」，才能欣賞已經削弱了歌劇音樂元素的劇情片。因為劇情依違在畫面影像與歌劇唱詞之間，讓超現實的奇想畫面和令人嘆息的抒情曲調，交替出現，拉鋸著觀眾的感官與理智，而目不暇接。本片絕對是從頭到尾鋪陳熱鬧地娛樂觀眾，跟莫札特當年那一齣集莊重與詼諧，混融寓意與感性，挑戰女高音的高音F與觀眾智商的《魔笛》 一樣具有豐富的娛樂性；甚至這一齣，也還沒有忘了藉著唱詞（對白）帶上原有的哲理意味，一遍遍的提醒我們，這是一部關於真理，關於和平，關於愛的故事。

一聲巨響，雷霆閃電，天搖地動，驚嚇了塔頂的帕米娜與帕帕蓋諾，宣告了夜后口中邪惡之神薩拉斯卓的出場！鏡頭馬上切換，薩拉斯卓出現在光明祥和的城堡中受眾人愛戴，啊？原來他是好人！而且，剛才已經出現過啦。這種反轉實在太突兀，欠缺劇場的魔力與驚奇。看來很需要魔笛來變一下魔術。

《魔笛》劇中幫助主角逢凶化吉的寶物其實有二個：魔笛與魔鈴。持有魔笛的主角塔米諾，正直，英俊，勇敢，充滿信心的追求一見鍾情的愛情；擁有魔鈴的帕帕蓋諾，是個丑角，滑稽，現實，怯懦，缺乏自信的渴望著念念不忘的愛情。不管英雄或狗雄，他們可是一對渴望愛情的螺旋體呢。這種對位法，尤其是歌劇對音樂與劇情的主導性，讓位給了影像畫面之後，隨著語言視覺化（字幕），形象典型化，人物性格的立體感就清晰浮現了。