 | | 《美國女孩》：綿密的家庭小品，虛薄的宏觀命題 | | 文/ 張婉兒；圖／《美國女孩》劇照，傳影互動提供 | | 《美國女孩》不同以往歸鄉片慣常套路的建樹便在於，它對家庭的刻寫既不尖銳，也不世故，並非我們在家庭倫理片中所熟見的暗流湧動、勾心鬥角，而是試圖穿透多面的人物，以瑣細的生活細節，展現每個家庭成員身上那些乍看自私的「不自私」。 |  |  |
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| | 《月老》：不談放下，只談新生，九把刀的十年轉變 | | 文/ 蔡曉松；圖／《月老》劇照，傳影互動提供 | | 戀愛很好，但畢竟《月老》的改編發想便不只有戀愛，所以會往下走到恨意與死亡，去帶出作者其他的生命感悟。但是，這仍然提醒我，上一次看到好看的台灣愛情電影可能已經有一段時間，所以當九把刀對半邊故事掌握到有效的嘗試（也包括電影中段的一個反轉），我有點感傷故事接下來要往另外半邊走。 | | |
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| | 《電影之神》：每一組鏡頭之間都住着神靈 | | 文/ 黃香；圖／《電影之神》劇照，采昌國際多媒體提供 | | 《電影之神》也是山田洋次寫給影迷的情書。他插入諸多重拍場景，那些埋藏的謎語是召喚小津影迷的通關密語，看出來了可以會心一笑，看不出來也不會妨礙觀眾理解劇情，這是通俗的力量。「電影是要用來感受的」，一句台詞完美地凝結《電影之神》通俗劇之奧義。 | | |
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| | 《偶然與想像》：電影最美好的特質 | | 文/ alfredo；圖／《偶然與想像》劇照，東昊影業提供 | | 這三個故事也可以是電影和觀眾互動關係的寓言。第一段是觀眾渴望佔據銀幕中的魔法。第二段是關於電影的展演與詮釋，我展現的姿態與意圖如何被另一個人理解，又如何在對方表面的形式中發現只有我能看出的美？第三段是觀者的移情、代入、扮演，銀幕內外情感如何傳達與共振？ | | |
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 | | 從電影開啟一條通往未來的通道——訪《幻日手記》導演王君弘 | | 文/ 許耀文；圖／《幻日手記》劇照，王君弘提供 | | 王君弘的創作形式與風格可能較接近「私電影」或是「日記電影」，在台灣的實驗電影中可以看見些許此一流派之作品，在劇情長片中卻是極少數，在商業與敘事掛帥的台灣影壇中，更顯得特立獨行。王君弘透露自己在世新唸書的時候，高重黎老師在課堂上放了河瀨直美的作品，讓他看見另一種電影的樣貌。 | | |
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| | 2021金馬獎總評：鍾孟宏可以跟金馬獎結婚 | | 文/ 翁煌德；圖／《瀑布》慶功宴，左起：盧律銘、鍾孟宏、賈靜雯、王淨，華映娛樂提供 | | 金馬獎就像是一個大型團康遊戲，充滿不可控。也像是今屆典禮介紹「年度台灣傑出電影工作者」一獎時使用的「錢仙梗」，既可能是某種力量硬是推著大家走，也可能是集體潛意識驅動。換一個組合，又會有不同可能。任何宣告這個得獎結果是「撥亂反正」的人，或者批判結果是毀滅台灣電影的論調，都同樣不值得在意。 | | |
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| | 【女影】視角的激進轉換與酷異式引用／歪讀—專訪《美少年格雷與八卦新聞》導演烏爾麗克・奧汀格（Ulrike Öttinger） | | 文/ 陳慧穎（女性影展協同策展人）；圖／《美少年格雷與八卦新聞》劇照 ＠Ulrike Öttinger | | 有鑒於今年台灣國際女性影展特別選映了烏爾麗克・奧汀格「柏林三部曲」終章《美少年格雷與八卦新聞》（1984），趁此難得機會，女性影展有幸與奧汀格聯繫上，並將訪談稿整理刊登於《放映週報》。短短不到一小時的訪問，如一場異境幻遊，也彷彿跟隨著奧汀格的腳步，走了一趟1980年代的柏林。 | | |
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