 | | 【北影】時間裡的海：談《軍中禁戀》 | | 文/ 蕭宇軒；圖／《軍中禁戀》，取自Criterion Collection網站 | | 在什麼樣的、誰的回憶裡，音樂和畫面能夠如此交纏又破碎？不妨先將整部電影，當作是Galoup的向死意志和人生跑馬燈間，糾纏搏鬥，最後昇華到了既孤獨又喧囂的來世吧！這三次音畫片段之於整條敘事軸線，就好比Sentain之於Galoup的回憶，美得讓人不知所措，打亂了好不容易在陌生環境裡建立起的內在秩序。 |  |  |
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| | 【雄影】2021高雄拍短片總評——在追求「多元」之後 | | 文/ 韋晢；圖／《通往世界的起點》劇照，高雄電影節提供 | | 評論九部高雄拍電影或許難以對台灣短片做出如何具代表性的總結，然而我們仍能從中看出短片在內容上必定面臨剪裁與取捨，與其塞入過多元素，不如好好探索角色情感，而就算是處理複雜的題材，也可以謹守特定切入角度、以小觀大；在形式上，需要的是創作者清晰的影像意識，讓觀眾能在有限的時間內，對作品產生深刻印象。 | | |
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| | 【臺北詩歌節】文學紀錄片裡的德語作家：波爾和格拉斯 | | 文/ 梁景峯；圖／青年時期的格拉斯，臺北詩歌節提供 | | 波爾和格拉斯是社會介入的作家。文學作品來自生活經驗，對社會的觀察。而且他們有藝術的自覺，細緻創作，才能成功寫出好作品。只有浮面寫實或者政治正確也是藝術的怠惰。他們創作不懈，從社會的各個層面，從底層，內層來觀察人生，體會真相。波爾在紀錄片中說，同情不是多愁善感或濫情，同情是能感同身受，有創造性的力道。 | | |
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 | | 我的電影是想像力生產器——牧野貴專訪（二） | | 文/ 吳梓安；採訪／Esperanza Collado、吳梓安；圖／《Memento Stella》劇照，取自TIDF官網 | | 為了維持心理健康，我時常冥想。但我的冥想方式和禪宗不同。坐禪時通常希望你避開思考，遁入無意識或「無」的狀態中。但我自己的冥想方式中，我會想非常多的事情。我最近發現這種方式比較接近唯識學派的狀態。也就是說，潛入無意識之中，進入更深的層次，並找到所謂的「種子」，泅泳於此。 | | |
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| | 我的電影是想像力生產器——牧野貴專訪（一） | | 文/ 吳梓安；採訪／Esperanza Collado、吳梓安；圖／《Memento Stella》劇照，取自TIDF官網 | | 我想透過我的影像表現，接近這種特質。也想製作同時關於許多事情和「無」的電影。讓這些作品能穿越不同文化與國界。所以我選擇製作流動無形，避免再現語言或臉孔的電影。因為一但一張清楚的臉孔或對白出現，觀眾的想像力就會停止在此。對我而言影像表現最重要的是，創造一種觀眾與螢幕之間的關係，站在商業電影與政治宣傳片的對立處。 | | |
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| | 專訪《鱷魚》導演陳大璞──苦澀回甘的爬蟲類愛情故事 | | 文/ 甜寒、謝佳錦；圖／《鱷魚》劇照，台北双喜電影提供 | | 雖有愛情故事作為核心，但如何以輕鬆口吻傳達土地正義的嚴肅主題，也是他們創作上的重要考量。電影一方面是李心潔和柯震東的「邊緣人戀曲」，另一方面是柯震東和李康生搭檔的「政治黑色喜劇」，要在兩種類型取得平衡。陳大璞笑稱「李康生私底下很有趣，蔡導卻都把他拍得很慘」，這次邀請李康生，就是打算呈現這份他性格中的天然喜感。 | | |
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