 | | 短片的多元性返還──談2021金穗獎「學生劇情片」入圍作品 | | 文/ 孫志熙；圖／《三步》劇照，金穗獎提供 | | 在台灣，把短片視為長片習作的觀念始終存在，因而有很多短片會被拍成長片的濃縮版，但只要站去觀眾的立場，即能清楚知道兩者所受期待絕不相同，短片要給的是一股爆發力、一記重擊、一個扭轉後的回味無窮，所以這種敘事策略便是將物理格局壓縮，讓整個故事80%以上發生在同一空間，並且時間跨度小。 |  |  |
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| | 《社頂的孩子》：複雜流動的血統身世 | | 文/ 黃香；圖／《社頂的孩子》劇照，取自屏東縣長潘孟安的YouTube影片帳號 | | 片中記錄諸多常民的回憶和想法，與歷史學者的觀點參差對照，其中最令人驚奇的是八寶公主廟的民間信仰。幾百年來墾丁附近海域發生諸多船難事件，清廷又視之為化外之地：「其劫之凶犯又係生番，並非華民，該處乃末收入版圖，且為兵力所不及……」，這樣的歷史與地理背景正好為民間傳奇提供絕佳的時空環境。 | | |
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| | 【北影】暗影、註腳，與可疑的羅馬尼亞歷史：哈都．裘德 | | 文/ 趙正媛；圖／2021台北電影節焦點導演哈都．裘德（台北電影節提供） | | 本次台北電影節焦點影人之一的哈都．裘德（Radu Jude），在一次訪談中說及自己對電影的立場。有趣的是，當這話出自總拍「可疑」電影的裘德，既像是不懷好意地邀請觀眾拾起疑心，同時，也是提供觀眾一則絕佳線索，來理解他總是靈活多變、話中有話的電影風格與創作歷程。 | | |
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| | 【北影】從離開出發的創作：閱讀凱里・阿努茲作品 | | 文/ 郭敏容；圖／《失戀男人旅行日記》劇照（台北電影節提供） | | 阿努茲於16歲離家，各處停留居住，這樣的經驗讓他臉皮厚、適應力強。阿努茲目前主要定居柏林，並定期返回巴西老家。他說過往「離開」既帶著暴力，又十足美麗，現在的離開沒那麼絕對，沒有哪裡會找不到人，這個年代比較難消失。本文從這樣的背景在他的影片裡辨識「離開」的各種樣貌和發展。 | | |
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| | 談金穗獎新章與台灣短片未解僵局，以一般組劇情片入圍為例 | | 文/ 陳宏瑋（波昂刺刺）；圖／一般組最佳劇情片得主《手事業》劇照，金馬執委會提供 | | 有長期關注金穗獎，不乏看見大量無限循環與高度同質性的文本題材。例如單一且可憐形象的弱勢族群，著重描繪人物的社會處境。以虐心哭調為主key之我愛台灣土地loop大競賽，美名在外為社會／正義發聲，事實上或許也涉及這樣的作品更容易獲得評審／影展／競賽／公部門補助青睞。 | | |
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 | | 動態影像如何引入荷屬東印度：從1896年至1910年代談起 | | 文/ Raslene；翻譯／陳平浩；校訂／陳沛妤；圖／荷屬東印度時期的戲院 | | 令人驚喜地，當動態圖像進入荷屬東印度時，民眾認可它和接受它的速度很快，這是因為這裡早已有了觀看舞台奇觀的既有文化。例如偶戲（哇揚皮影戲、東爪哇戲劇）和舞台奇觀（跨國印尼民俗劇、歐洲與馬來的舞台歌劇）在這裡是普遍的娛樂，通常在公共空間或公共建物裡舉辦，讓有能力買票的觀眾欣賞。 | | |
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