 | | 記憶的植入、繼承與分享——專訪沉浸式作品《囍宴機器人》監製陳斯婷 | | 文/ 謝佳錦；圖／《囍宴機器人》，綺影映畫提供 | | 問起未來發展，陳斯婷表示，做漫畫就是知道會發展成傳統影集，之後會往這方向推，若有機會做發行，再回來考量有哪個部分適合抽出來做沈浸式體驗。背後自然有成本考量，「VR更花錢，目前觀眾也還不在這邊，現在是教育期，養成觀眾。我們對自己的角度也是養成IP。這是我們做影視開發的目標，希望能活用串媒體的力量，把一個媒體的觀眾拉到另一個媒體。」 |  |  |
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| | 展現豐沛創作能量，百花齊放：2019台灣短片綜論（下） | | 文/ 翁煌德；圖／《合十》劇照，金穗獎提供 | | 世新大學廣播電視電影學系的《掉人》同樣具有高度的可看性，導演康銪倫的企圖比許多故弄玄虛的鬼片導演來得更實際許多，他很清楚知道只要能嚇著人的鬼片才是稱職的鬼片。導演強化了聲音效果與攝影的質感，將觀者逼至精神耗弱的邊緣。但幫助最大的，或許還是完美的場景環境。雖然故事很大程度被弱化，但整體創造出的影像質感以及剪輯節奏，都能喚起觀眾的恐懼反應。 | | |
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| | 展現豐沛創作能量，百花齊放：2019台灣短片綜論（上） | | 文/ 翁煌德；圖／《偷偷》劇照，金穗獎提供 | | 別再以為學生的創作題材還是只侷限在童年經驗、青春愛情的範疇之中。台北藝術大學的游珈瑄導演的《家庭式》，靈感便是出自於《報導者》的專題報導《廢墟裡的少年》。該報導開宗明義指出台灣尚有兩萬名少年生活在高風險家庭之中，這些少年因為家人的不幸，有些人被迫輟學，有些人很早就成為童工或少年工。報導談及了貧窮是何以世襲，而社會大眾卻少有機會正視這個現象的存在。 | | |
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| | 化危機為轉機，開拓華語電影的嶄新視角：從2019金馬獎的中港撤片潮說起 | | 文/ 鄭秉泓；圖／《陽光普照》獲2019金馬獎最佳劇情長片（金馬執委會提供） | | 2019年第56屆金馬獎，注定會在華語電影的發展長河中佔有一席之地。重點不在於哪些影片報名、哪些不敢報名、哪部片得獎或哪位得主日後會如何，真正的關鍵只有兩個字：政治。報名跟參與是政治，入圍是政治，得獎是政治，就連頒獎典禮也是政治，只不過濃度高低有別罷了。打從以台澎金馬的「金馬」命名開始，金馬獎就確認了自身最原生、最揮之不去的政治性。 | | |
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| | 迎向多重敘事與實驗語境的影像未來：2020年高雄電影節「XR無限幻境」 | | 文/ 陳沛妤；圖／《子宮綺想》劇照，高雄電影節提供 | | 活動影像脈絡裡，總是追求兩種希望觀眾能夠感受到的效果：其一是讓影像中的人物比真人更真實，此技術在當代是立體投影努力實踐的目標，大多是計畫讓已逝的人「復活」或是保存現有的自己；另一種影像追求則是希望讓觀眾感受到被影像包覆，最早可回溯到全景（panorama）壁畫，可見自人類懂得刻劃影像以來，都期待藉此能讓後人身歷其境，以再次體驗創作者最初的感受。 | | |
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