 | | 以台語片《泰山寶藏》淺談台灣原住民族形象再現 | | 文/ Yawi Nokex（亞威．諾給赫）；《泰山寶藏》劇照／影視聽中心提供 | | 當時的原住民確實沒有能夠詮釋自己的機會和權力，不管台語片還是國語片都一樣，台灣原住民作為一個在社會空間與政治空間弱勢的群體，在影像上的呈現一直是由他人代言，且扮演著大社會依自己的觀點所建制化的結果，這當然也凸顯在《泰山寶藏》，即便出現的是以馬來亞為背景的「土著」，但當土著角色出現時，背景音樂卻是號稱是取自阿美族傳統歌謠的〈賞月舞〉旋律，足見這個導演是有意識使用台灣原住民族的形象。 |  |  |
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| | 《波濤最深處》團結擁抱多元價值Diversity in Unity | | 文/ 黃香；圖／斯里蘭卡詩人卡爾帕娜·安博蘿絲（Kalpana Ambrose）在家中讀詩（《波濤最深處》劇照，黃明川提供） | | 黃明川在映後座談開宗明義：「想離開自己的國家多一點，離開自己的性別多一點。」他每一回拍電影，無論類型或內容，都是夫子自道的實踐：「跨過習常，我才看到那從未遇過的自己。」新作《波濤最深處》，他尤其跨越得徹底：跨過生理性別，跨過黑水洋流，離開熟悉的地域，望向比台灣國境之南更炎熱，更接近赤道的熱帶南亞，駐馬聆聽女詩人的言說，呈示她們的集體心聲：反抗不正義、不平等、壓迫人的社會。
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| | 【高雄電影節 XR無限幻境】新人類宣言：《色度：賈曼計畫》 | | 文/ 許耀文；圖／《色度：賈曼計畫》放映現場（來源：C-LAB臺灣聲響實驗室；KRIS KANG拍攝） | | 《色度：賈曼計畫》中途將觀眾的視覺從VR世界拉回現實的展場空間，利用VR裝置的技術模擬賈曼生前逐漸失明的視覺狀態，眼前變得模糊、迷濛、顏色擴延漫散，彷彿RGB色碼偏移失真，展場空間和身旁觀眾的形體開始異化，彷彿有什麼藥效上來了，現實與虛擬的邊界解離了，接著透過紅外線熱感應的濾鏡效果，身旁觀眾的體熱色溫看得一清二楚，疫情期間公權力拿來檢視我們是否健康的技術，竟讓這個空間變得如此感官、如此曖昧。 | | |
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 | | 微觀的方式看待人生與感情：專訪《戀愛好好說》導演郭珍弟 | | 文/ 翁煌德；圖／《戀愛好好說》劇照，海鵬影業提供 | | 「我很喜歡岡本加乃子的小說《越年》，後來讀到《家靈》的時候，突然有一股衝動，想要把它改編成電影劇本。我自己很喜歡她所描述的那種很初始的熱情跟能量，不管是復仇或求愛，其實都是在那個追逐的過程中，你會不斷地感受到那個能量，我自己覺得這個觀念也很東方，跟西方所謂的浪漫愛的觀點是很不一樣的。因為那個熱情的源頭不在對象也不在目標，是在你生命的本體裡面。」 | | |
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| | 【南方影展】舞蹈作為一種抵抗，為了哀傷的一代挺身而舞——訪《紅粉大叔舞舞舞》導演阿拉許･伊夏吉 | | 文/ 許耀文；《紅粉大叔舞舞舞》劇照（圖／南方影展提供） | | 紀錄片《紅粉大叔舞舞舞》將鏡頭對準一位活躍於革命前的傳奇舞者，他是見證伊朗社會變動的證人，也是碩果僅存的數位舞者之一。因為伊朗社會禁止女性公開跳舞，避免被認為是公然搔首弄姿，這位名叫阿米的大叔開始男扮女裝在各大場合表演娛樂大眾，也從舞蹈中找到人生的喜悅和價值。片中他身著薄紗串珠繽紛舞衣，腰際脖子或耳上襯滿耀眼奪目墜飾，扮相華麗從暗處幽暗光線中粉墨登場⋯⋯ | | |
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| | 後疫情播出平台、影展、發行、製片生態： 記第11屆CCDF華人紀錄片提案大會「後疫情時代」專題講座報導 | | 文/ 蔡宛庭；圖／CCDF預錄講座截圖，CNEX提供 | | 《逃離沙烏地》在導演無法進入沙烏地阿拉伯的情況下，由少女每天用手機拍下自己的情況並偷偷傳給導演，導演則遠端剪輯並給她建議、教她該怎麼做；《交往》裡導演和交往的情侶簽下協議後，得到了他們所有的社交媒體訊息還有互攝彼此的影片，然後每個週末導演通過視訊進行採訪並錄下畫面，整部紀錄片就這樣在線上架構出來。這些電影彷彿為疫情將帶來的跨境移動困境，預先展示出了另一條不受地域限制的製作途徑。 | | |
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 | | 從動物森友會到家庭倫理劇：從台語片《泰山寶藏》談泰山電影在台接收與演變 | | 文/ 朱孟瑾；圖／《泰山寶藏》劇照，影視聽中心提供 | | 影像保存的目的，是讓現代不遺忘過去，也不被未來所遺忘。本篇文章除了概述泰山電影的魅力，最主要想透過當年映演資料、報紙廣告與影片，試著捕捉在《泰山寶藏》出現之前，泰山電影在台灣曾經有多紅；透過報紙廣告，台灣人對泰山電影的印象是什麼？當台語影人拍攝《泰山寶藏》時，又如何保留和抽換情節設定，代以更貼近台灣觀眾的核心內裡？ | | |
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