 | | 不完成的人物肖像——2020公視新創紀實短片（上）：《天亮前的戀愛故事》、《地洞》 | | 文/ 趙正媛；圖／《天亮前的戀愛故事》劇照 | | 如何拍一部關於劇本的紀錄片？劇本同時又是改編自某人的真實體驗？《地洞》與前作《臨時工》有許多相似的設計，同樣安排了背景與年齡各異的「臨時工」，參與分段式的影片製作過程，在一處劇組挑選的廢墟，佈置起宛如一個三人家庭的生活場景，透過事件的時序安排、調動「家」的諸多形式元素，來挑戰傳統對家的功能的想像，和價值判斷，同時顯現工人階級克難的生活處境。 |  |  |
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| | 不完成的人物肖像——2020公視新創紀實短片（下）：《殺人之眾》、《咪咪貓的奇幻之旅》 | | 文/ 趙正媛；圖／《殺人之眾》劇照 | | 導演為何將《殺人之眾》拍攝主題轉向自己，揭示其有著複數身份形象的自我肖像，並非是為了增加曝光、將自己塑造為「英雄」，也不是將自己的生命經驗作為個案，來隱喻更大的群體和背景，或許，只是更單純地，想再次拿起攝影機，奪回被政客、媒體所掏空的自我詮釋的權力。希望從無良媒體中過度曝光的「林聖文」，再次成為拿著個人攝影機、投身抗爭的「無名」群眾。 | | |
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| | 俗得有力就很美麗《消失的情人節》 | | 文/ 黃香；圖／《消失的情人節》劇照，牽猴子提供 | | 勳導就是有這種本領：用表象的不合理挑戰凡事要求合理的觀眾；用奇幻荒誕讓拘謹規矩的中產階級換位思考；用俗得有底氣的詼諧讓人放聲大笑。他並不偏愛先疏離再同理的曲折，反倒要看電影的人同情共感，笑著笑著可能就哭了。喜劇的寫實是一種更高的寫實，可以寫意，可以扭曲，時空可以超脫，不必拘泥於常規常理，表演也有自成一格的程式，因為這種種特質，所以上乘喜劇難得，也是高超的戲劇境界。
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 | | 鐵道撿風景，也撿回泰國當代的波瀾與抗爭——專訪泰國新銳導演Sompot Chidgasornpongse | | 文/ 黃令華；圖／Sompot Chidgasornpongse導演，2020當代敘事影展提供 | | 「旅途」一直是Boat重要的創作題材。說到當時，要到曼谷唸書，每日自隔壁省份進入曼谷市中心的車程單程便要兩小時，屆時還沒有高架捷運或地鐵，只能搭著開窗通風的公車，擠在窄仄的走道站著。回憶起旅行與移動這件事情，那每日四小時的通勤時間烙印進身體記憶裡。「有時候我也不聽音樂、不看書了。就只是看著車裡的人們，細細觀察他們，什麼也不想。曼谷的交通讓你變得很有耐心，耐心地渡過這段漫長的時間。」 | | |
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| | 打造VR商用劇院，打通「最後一哩路」是我們的責任 ——專訪VIVE ORIGINALS總經理劉思銘 | | 文/ 謝佳錦；圖／《心跳》劇照，取自威尼斯影展官網 | | 一直以來有一個蠻大的遺憾，不管在威尼斯拿到多大肯定，民眾很少有機會看到，這裡面不通過一個商業機制去解決是不行的。有兩種途徑，一個是你把VR設備買到家，但VR設備現在太高價，顯然在到達普及價格前，起碼還要兩年時間去跨越。然而各種精彩內容，一再被製作出來，卻一再看不到。我覺得現下的解決方案是我們的責任，這是我從開始做VIVE ORIGINALS起就希望打通的，沒有做到最後一哩路，沒有落地，是不行的。 | | |
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| | 好好聊電影？怎麼聊？How？────2020臺灣國際人權影展「人權電影教育工作坊」 | | 文/ 陳亭聿；圖／工作坊現場照，臺灣國際人權影展提供 | | 從開場起，工作坊的講師就打破「看人權電影就是要狂劃議題重點」、「事不宜遲馬上表態政治正確」的既有想像。電影放映後，也未有影展常見的論壇型態，諸如映後座談、映後QA、大師講堂等，更不如預期邀請醫學與移工學門專家，來為電影涉及的複雜議題進行資訊補充或背景說明。相反地，他們趁觀後感還蒸騰之際，催促想法端上桌台，炒熱聊天氣氛。 | | |
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 | | 《愛情神話》原著與電影橫跨千年想像－帝國榮光下的永恆浪蕩 | | 文/ 陳潔曜；圖／《愛情神話》截圖 | | 費里尼選擇《愛情神話》，不僅作為頹廢帝國之想像根源，導演更橫跨兩千年，與小說作者共謀一種「藝術政治化」…《愛情神話》被譽為西方文明第一本現實主義小說，有其開創性－相對歌功頌德的帝國官方修辭唯美文學，佩托尼奧大膽破格使用不入流日常方言，從現實社會最底層出發，以邊緣人的漂泊流浪，展現帝國中自由人和奴隸敏感問題，並以揮金如土、雞犬升天的暴發戶土豪，荒謬展示一種當代的「吃人」金權帝國… | | |
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