 | | 【金馬】《裂愛》：戰爭中被抹去的女性 | | 文/ 吳思恩 圖／金馬執委會提供 | | 本片時空雖設在1945年的列寧格勒，卻沒有提及史達林，那些蘇聯的象徵也沒有出現，鏡頭對準人們的生活，試圖尋找創傷後互相扶持、理解與愛的可能，得到的卻是糾纏與不和諧的緊張關係，然而即便不和諧，卻可能也是那個時代僅能完整於此的殘缺。導演和製片曾考慮過是否將故事的時間轉換到現在，但隨著越來越多的討論，他們認為這個故事被限縮在特定時間反而越能彰顯它的藝術價值，再者二戰是婦女參加人數最多的一次。 |  |  |
|
|
| | 【金馬】戰爭過後破碎的你：《末日荒蕪詩篇》 | | 文/ 吳思恩 圖／金馬執委會提供 | | 本片時空設定於2025年──戰事結束的一年後，距今仍有至少五年的時間，從這裡也透露出了對於戰事仍會持續幾年的悲觀。人們以為戰爭結束會改變什麼，卻只面臨了殘缺的空白。從前線回來的士兵塞吉受創傷症候群所苦，平日閒來無事便拿著槍對著人形鐵牌射擊，每次的槍響都透著尋找目標的渴望，他們已經過了太久前方只有敵人的生活，那段日子的唯一目標就是勝仗，而這其中必須聚積太多人的死亡，血、殘骸與絕望建構出了本片灰白的蒼涼。 | | |
|
|
| | 《陽光普照》：命運之輪與巴斯卡式賭注 | | 文/ 塞吉雄 圖／甲上娛樂提供 | | 然而，這部電影也不單只是單純魯蛇奮鬥翻身的勵志電影。在敘事上，我們可以透過平行剪接或者單純的前後並置，多次看到片中各個主角，在生命流轉的過程中所遭逢的好運或壞運，往往是同時發生。往往某個角色的人生漸有起色時，另一人便要蒙受打擊，人生中的陽光與陰影似乎總是相生相伴、輪轉而生。就觀眾的情緒而言，我們也學著漸漸不跟隨著劇情的禍福起落而心情上上下下，而是慢慢地學著用更平靜開闊的視角思索生命中陽光與陰影。 | | |
|
|
 | | 在荒冷的城市暴雨中，尋找人心暖流──專訪《熱帶雨》導演陳哲藝 | | 文/ 楊皓鈞 圖／金馬執委會提供 | | 我喜歡將天氣作為隱喻，但新加坡四季如夏，長年溫度座落在27至32度之間，每年唯一的天氣變化只有年尾的雨季，共約有四到八週的時間會密集下大雨、颳大風，這幾年氣候變遷，甚至淹水頻仍。雨是很有視覺效果和詩意的自然現象，很適合形容阿玲的心境，從另一個角度看，雨水也反映了我近年對新加坡的感受，片中唯一出現的陽光，也是在結尾的馬來西亞，而不是照耀在新加坡，這些細節，新加坡人看了可能會更有感觸。 | | |
|
|
| | 【台中動畫影展】動畫化就是國際化──專訪《海獸之子》監製田中榮子 | | 文/ 湯以豪 圖／《海獸之子》劇照，台中動畫影展提供 | | 日本動畫當然可以考慮海外市場。但是考慮不等於迎合。就像我不清楚台灣人，所以我不可能輕易就拍出一部台灣人都喜歡的日本動畫，而且那也沒有意義。為何要特別追求某種國家品味呢？動畫本身的存在，就是一種國際化了啊。我相信觀眾的本質是放眼全球都大同小異的，影像手法、視覺語言這些東西，本身在這個時代就是一種普世性的、人人都看得懂的東西，而視覺正是動畫的基礎。用畫面說故事一直是動畫的傳統。 | | |
|
|
| | 【金馬】行路難，如何能安身立命？－專訪《戲棚》導演卓翔 | | 文/ 何阿嵐 圖／高先電影有限公司提供 | | 今年入圍金馬獎最佳紀錄片的《戲棚》，一改前兩部的個人故事式紀錄，但命題相同，今次是關於空間，一個曾經是表演工作者們演出的場地。隨著香港城市化和演出場地都以室內為主，這種流動劇場如今成為純粹的宗教作用，大多是節慶活動才出現，影片紀錄這一個文化場所出現的不同族群，由戲棚師傅如何搭建，到鄉民參與酬神活動，劇團在幕前幕後搬演曲目，透過鏡頭，帶領觀眾遊走其中，卓翔要紀錄這個可能在不久將來消失的空間。 | | |
|
|
 | | 「後九七」論述場的連枝：重讀「銀河映像」電影 | | 文/ 林妏霜（清華大學台灣文學研究所博士生）圖／擷取自wikipedia | | 作為新手的表述，必須反覆提醒自己：即便將香港與台灣「連枝」，但並非在等同邏輯之中，將港台之間的差異性抹消，而是必須在文本中更細膩地觀察那些符號的挪用，其異同及其變化，注意那些可能流於表面的解釋。在這樣的心態準備下，重讀「銀河映像」電影，也以此做為某種可能的鏡像參考。或許更想知道的總是：現在的「我們」會選擇將哪種符號運用在我們身上？ | | |
|
|
