 | | 《大餓》：對「減肥社會」的控訴 | | 文/ fat hao | | 導演謝沛如曾胖過，她從自己因肥胖歧視與偏見而自卑的經驗，進而建構《大餓》故事。的確，經歷過肥胖污名的人，才有辦法道出電影中一些幽微細節，如：小吳（張耀仁 飾）開貨車載姜映娟時，說妳是我開這台車載的第一個女生耶，姜映娟平淡地回：「我不算吧。」這句回應實切中痛點。胖女（或外貌不夠主流的女性）常被視為無女性魅力且不可欲，於是許多胖女表達愛欲時，滿懷羞恥與退縮，甚至覺得自己「不像個女人」。 |  |  |
|
|
| | 空降的異類，與乾淨的里程碑 ——《江湖無難事》 | | 文/ 張敦智 圖／華映娛樂提供 | | 最素樸的喜劇雙男主角、最素樸的黑道老大、最素樸的特效化妝師，以一部喜劇來說，這實在整齊得令人發噱，連替身演員小青的人物設定都十分硬核，在表演上信口拈來便講究老大女人、電影女主角間的風格切換。唯獨編劇賜香奈鵝的死，造成混亂，否則這群人性格素得如此整齊，若香奈鵝存活，導演在夢想與生存間取得平衡，或許最後真能如製片所言，腰一折筆一落，就是部新劇本，心酸但無妨。是陰錯陽差的死使整幫極致素樸者，全搖身變成笑料。 | | |
|
|
 | | 【臺中動畫影展】沉浸在思緒網絡的漩渦空間─專訪《阿拉涅的蟲籠》導演坂本朔 | | 文/ 陳沛妤 圖／臺中動畫影展提供 | | 美術背景出身的坂本朔，認為藝術的朦朧美反而是最完美的表現方式，期待自己的作品能讓大家在模糊之中尋找答案。尤其提供一種加深自己恐懼感的方法就是：「與其別人告訴你答案，不如自己在思考的漩渦裡徘徊，更令人感到害怕與融入劇情」。這樣的想法來自荒川修作，影響了坂本朔對空間的思考，尤其他以怪奇的方式創作建築，人進入到他的空間之後會產生各種奇怪的錯覺，例如方向感與上下顛倒的錯亂變化，最知名的空間是在日本的「養老天命反轉地」。 | | |
|
|
| | 【臺中動畫影展】流變繪畫的光影旅程─德國音像頑童麥斯海德勒 | | 文/ 陳沛妤 圖／臺中動畫影展提供 | | 麥斯海德勒的大部分作品以視覺音樂的感官刺激為出發，並非為了讓你認出什麼，而是感受聲音與影像之間同步化的關聯，彷彿可以看見音樂。有些作品出於對大自然的觀察與思考，來自天氣、陽光或閃電等等，若以類比或真實物件重組的視覺展現則有不同意義，卻非導演想要的，他希望單純連結聲音與視覺的關係。尤其以數位軟體創作的動畫與現實生活相反，去除許多象徵符號之後，你只需沉浸在這些影像裡，並不需要費盡思考代表意義。 | | |
|
|
| | 威尼斯主競賽華語電影《繼園臺七號》《蘭心大劇院》的戲裡戲外 | | 文/ 甜寒 圖／《繼園臺七號》劇照 | | 《繼園臺七號》這封寫給香港的電影情書，並不讓當地青年操持粵語，大量使用北京官話，似乎立場遙遠這部分不只對於社會運動，甚至對該時代、該地都採取一種隔閡的姿態。楊凡自己的旁白和「找（演員）朋友來幫忙配音」的部分，台詞或許符合楊凡談藝論美的非生活化，但台詞、語種和口條的突兀和滑稽，既不契合當時在地文化、也不符合對現今觀眾的清晰－－卻是評審團難以捕捉和意識到的泛華圈內語境。 | | |
|
|
| | 稀缺的女性導演，不缺席的女性多樣化刻劃：威尼斯影展主競賽單元《乳牙》《關於艾瑪》《榮譽之客》 | | 文/ 甜寒 圖／《關於艾瑪》劇照 | | 本文想談談本次我在威尼斯主競賽單元所看到的電影當中，印象較為深刻的女性群像。有別於場外性別失衡、對於某些標籤的憂心（和背後必須快速劃分敵我的焦慮，反而容易落入對性別想像極端化、刻板化的陷阱），這些影片（無論是男性導演還是女性導演的作品）卻刻畫出「非典型」而難以論定的、複雜微妙的女性主角們。 | | |
|
|
| | 我們身上都背著臺灣歷史——錄像藝術家蘇匯宇專訪 | | 文/ 王振愷 圖／《唐朝綺麗男（邱剛健，1985）》劇照，蘇匯宇提供 | | 蘇匯宇綜論自身的影像美學，他近年來在老書堆或文件裡找尋臺灣歷史中的身體政治、建構出屬於臺灣獨有的身體檔案，但他無意建構一個全景式的觀點，而是從個人的成長經驗出發，他認為我們身上都背著臺灣歷史，歷史總是不客觀的，這也是為何蘇匯宇的影像世界總是朦朧如夢。因為他認為，回憶歷史的過程就像在作夢，但那不是逃避歷史，而是無法全然寫實。 | | |
|
|
| | 航向VR島——威尼斯影展VR單元側記 | | 文/ 謝璇 圖／《Loveseat》圖片 | | 就今年威尼斯線性敘事選介的作品而言，雖在360影片製作技術上或創意難以明確看出突破，或顯示出360影片實際上已走到階段性瓶頸；在故事內容上，仍看出某種傾向。10部作品中高達6部趨向寫實或社會關懷風格，包括最終拿下最佳沈浸式敘事大獎、由奈及利亞製作的《Daughters of Chibok》。VR影片能完全將觀眾／使用者列為故事角色之一的特性，或許促使此種觀看形式更合適用於寫實性故事或紀實影片，創造觀眾／使用者之設身處地之可能，或更加貼近、與角色緊密互動的親密性，以加強故事本身情緒渲染、影響力。 | | |
|
|
