 | | 《地下狂熱趴》：比起反抗政府，我更想念一起狂歡的你 | | 文/ 涂敏 圖／聯影提供 | | 《地下狂熱趴》誠如其行銷語，繼承了《猜火車》的靈魂，但不同於《猜火車》將「選擇生活」（choose life）之説從男主角鄙視中產階級式平穩生活的不羈宣示，演繹為一場迎向（合）完美人生的勝利宣言，藉以反襯出生活模式選擇受限的主流價值，這回的「選擇生活」少了狂妄的千迴百轉，而有更多提前的自覺，多數要角工整地一夜長大自動歸位，走向念學位、找工作的穩定生活，未免過分清醒了。 |  |  |
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| | 女性的剝削還是女性的覺醒：重看《瘋狂女煞星》 | | 文/ 卓庭伍 | | 在如《瘋狂女煞星》的強暴復仇結構下，觀眾不只同理並認同銀幕上的（女性）受害者，在受害者轉身化為復仇者的同時，也隨之進入了復仇的角色走上浴血的復仇之路，在她虐殺惡人的同時得到重掌權力、獲得力量的快感。如此觀影經驗是許多主流影評人、對強暴復仇片投以輕蔑目光的觀眾無法理解的，也是在電影歷史中一直被噤聲的邊緣聲音：相較於女性受虐的部分，他們得以從電影中感受到的復仇快感幾乎不被提及。 | | |
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| | 我們這時代的笑聲——評《小丑》 | | 文/ 李蘄寬 | | 如果單看情節，《小丑》就只是講述可憐人墜入魔道的故事，唯有放在超級英雄電影的脈絡下檢視，才能顯出它的偉大。小丑在片中多次被稱為私刑者，而在其他作品裡，私刑者通常指的是蝙蝠俠。《小丑》不僅是一部反英雄電影，它更提出尖銳的問題：如果蝙蝠俠一窮二白，他還有辦法成為正義使者嗎？還是路邊的神經病？而他的正義，是不是有錢人的廉價救贖？在《小丑》中，小丑與蝙蝠俠的區別不是本質上的善惡，而是難以撼動的階級差異。 | | |
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| | 【雄影】狂戀世代中的電影人生：從《美國舞孃》到《從前有個美國舞孃》 | | 文/ 張笠聲 | | 我可以體會《美國舞孃》的樂趣，卻無法體會當初美國觀眾覺得爛到可以成為經典的惡趣味那一面。高雄電影節今年搭配《美國舞孃》放映的紀錄片《從前有個美國舞孃》，告訴我們此片上映之初在觀眾與影評間受到的惡評和恥笑，他們覺得演技過火，角色誇大，情節乏味，獲得專門頒給爛片的金酸莓獎13項提名、6項獲獎。為此我試著用這可能是爛片的心態重溫了第二次，還是感受不到爛到值得嘲笑的地方，反而在其中發現更多美麗的調度、火力全開的彩色光線設計。 | | |
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 | | 永續經營電影生涯：專訪《聖人大盜》導演徐嘉凱 | | 文/ 林子翔 圖／《聖人大盜》劇照，双喜電影提供 | | 認清到自己沒有一擲千金賭身家的本錢，只能想別的出路。他開始研究大公司的財報，例如迪士尼，瞭解到成功的產業必須跨領域做結合，創造IP，讓IP極大化，同時也要有好的通路來賣。從小的規模開始發展把模型建立起來，於是有了《Mr. Bartender》與實體酒吧的經營。接著《聖人大盜》結合區塊鏈概念，在電影裡與現實中同步發行虛擬貨幣，同時已經在未來五年規劃二部曲《竊國者》與三部曲《自成世界》，以這三部電影長片逐步完整自己想像的世界觀。 | | |
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| | 共饗光陰的印迹 Together, in Time：世界影音遺產日x國影40 | | 文/ 毛雅芬 圖／《悲情城市》劇照，國家電影中心提供 | | 共享的感知是歷史的共業。而歷史，又是萬物所共構。眼下這個時空，或沒有能自動打字書寫的鍵盤，亦沒有一部能張口自讀、內容隨情境改換的圖書，如布帛褶皺層層疊累的時光暗示，託借筆記字條，刺青，相片，或膠捲，在新的光陰裡，勾連（也許時時更新）的舊知覺。 | | |
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 | | 高貴邊緣者的征途：談《星際救援》與導演詹姆斯葛雷 | | 文/ 朱孟瑾 | | 影片大半段都在拒絕他人碰觸的布萊德彼特，緩慢而有耐心的伸出手，等待像是遺忘如何與人互動、害怕一碰就會潰決的父親伸手回應，父親漆黑雙眼裡的光點是他曾經追尋的中心，而現在他有比父親更透澈碧藍的雙眼，可以充滿溫柔與諒解的凝視著爸爸。片尾布萊德彼特獨自返回地球，同樣的墜落，這次不若開場同伴僅見模糊身影，而是伸出清晰可見的援手。他不再是孤獨的超人，而是溫柔而強大的人。 | | |
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