 | | 怪胎與邊境：《邊境奇譚》中的自我歸屬問題 | | 文/ 黃彥瑄 | | 導演在談及本片時，將電影的主軸落在「一個愛情故事的敘事上」，然而與其說《邊境奇譚》是一部愛情羅曼史，本片的重心更放在蒂娜如何重新認識自己、接納自我的課題上。沃爾曾經對蒂娜表示，你不屬於人類的群體，因此也不該用人類的道德判斷標準。 |  |  |
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| | 《窒息》：女巫學校的邀請函 | | 文/ 甜寒 圖／傳影互動提供 | | 前作或其他鉛黃電影的厭女核心－－攝影機視姦的美艷肉體、兇手主觀鏡頭下掙扎無助的對象、精神分析式的童年陰影－－讓女性時常落在妓女與壞母親二擇一的想像。《窒息》對聲音與痛的癖好仍是戀物的，卻也是為戀女的，蘇西敞開身體的線條與肌理，白夫人和蘇西之間的對視、觸碰、（透過附身的）共舞，紅色繩縛裝飾底下、近乎裸身的群舞的力與美，盪漾著性感又恐怖的邀請－－彷彿，認同這部電影，就得到了成為女巫的入場券一樣。 | | |
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| | 《羅馬》：記憶重建、封存、上架，一部生於當代的黑白電影 | | 文/ alfredo | | 面對《羅馬》中如此貼近私人回憶的母親情結，電影試著接近卻沒有真正展開角色的內心，似乎拒絕把時代回憶轉化成更繁複具體的脈絡，或是更開放的時代回望。或許是導演對自身白人階級視角的自覺與謹慎，也可能是種近鄉情怯，但讓我感受最深的，其實是艾方索柯朗將個人記憶凝結的企圖，黑白洗去了一切色彩，所有人事微縮封存於電影之中，不需再延展與變化。 | | |
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 | | 十年一刻，回顧「臺灣國際錄像藝術展」：專訪鳳甲美術館館長蘇珀琪 | | 文/ 王振愷 | | 媒材上早就已經打破很多框架，甚至我們會想說英文展名中的「video art」是不是要換掉，像我們近年來會挑連影像都沒有的作品，例如今年張奕滿的《一個關於台北的故事》、上一屆高山明的移地計畫《北投異托邦》，兩個都是參與式藝術，並非創作影片再播放出來，但他們用各自不同的方式去討論當屆主題。創作就是這樣，每個藝術家都希望透過不同體驗與觀點去看待事情。趨勢這種事情也很難說，未來也有可能回復到更傳統、更原始的方式。 | | |
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 | | 《BNK48：女孩別哭》：規則裡的生存者 | | 文/ 朱孟瑾 | | 納瓦波的作品經常讓被攝者直面鏡頭回答問題，而他也總是讓自己的聲音適時進入影片，像是不經意的提醒觀眾察覺拍攝者存在。《BNK48：女孩別哭》也由納瓦波親自現聲，不過他的發聲位置不像站在攝影機的冰冷後方，更像與女孩們站在同一側，輕拭她們的淚水，柔軟訴說影片副標「女孩別哭」，認同她們非常個人的青春逐夢，盯視著逐夢火花的璀璨，讓影片顯得夢幻而清新，充滿美好的力量。 | | |
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