 | | 《睡著也好醒來也罷》中空洞的女子與情感的黑洞 | | 文/ 肥內 | | 影片根據柴崎友香獲得芥川獎的同名小說改編，在本文撰寫之時中文版仍未上市，無緣比較影片改編的情況。但是，有一件事特別值得注意：導演啟用年僅21歲（拍本片時可能才20歲）的唐田英里佳（本片是她第一次擔綱主演的電影作品）飾演泉谷朝子，她稚嫩的長相，幾乎讓歷經了超過七年半的敘事時間呈現出某種停滯的現象。然而凍齡童顏與面無表情，反而讓人相信這是編導最重要的改編巧思。 |  |  |
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| | 《與神同行的少年》真的與神同行嗎？——關於電影的模糊性建構 | | 文/ 謝佳錦 | | 曖昧解讀空間遍佈全片，乍看很像「宗教洗腦片」的絕大部分篇幅亦然：最後的「超展開」不是臨時起意，少年其實一直都在猶豫擺盪，只是在某種自覺或不自覺的掩飾之下；與表象所見相左的一條「個人vs集體」關係及宗教反思的詮釋路徑，不那麼用力卻隱約可探地，也持續存在著。對我而言，這層模糊性特別好玩、也值得一寫之處，還在於展現在「口頭語言」與「電影語言」上的落差——亦即，「角色們說什麼」與「角色們怎麼被拍」之別。 | | |
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| | 【雄影】掙脫威權的束縛──米洛斯福曼反叛精神下的自由旗號 | | 文/ 馬曼容 | | 福曼總能利用過往對體制的不滿與反思，藉狂放不羈的反叛角色，轉化為對自由突破的渴求與希望，而電影中每每散發出的「反叛」，亦可說是「不自由，毋寧死」的精神，也正好對應到米洛斯福曼的人生際遇。 | | |
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| | 《裸愛殺機》：「斧」女單身日記 | | 文/ 甜寒 | | 「給我一個殺人的理由」，彷彿向觀眾交代「斧」女莉茲是怎麼加入「父讎者」聯盟，她原本是一位淑女，有癲癇的問題，喜歡動物，所以緣何殺人得累積觀眾對兩個男性的同仇敵愾：父親是無良知的地主、利用權勢與女僕性交、恐同、外遇、性別歧視，無血緣的舅舅是生意失敗的惡棍無賴，覬覦遺產的投機份子，綑綁銷售徹底壞透的男性——電影非得重申簡單的善惡對立去演繹兩性對立。而她身為女性的限制卻成為女性兇手的反證（輿論及陪審團不相信女性有能力做出兇殘的犯罪）僅是結尾的一筆資訊，因為這部電影、這個家庭與外界如此封蔽，僅能透過莉茲的單調日記看待女性自覺。 | | |
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 | | 當一個手機錄像漫遊者——記「VIDEO ON THE PHONE」展覽 | | 文/ 王振愷 | | 近期在奇岩與唭哩岸區域間的兩個藝文機構：鳳甲美術館與空場藝術聚落聯合策劃的「VIDEO ON THE PHONE」一展，就可以看見臺灣當代錄像藝術家對於VR影像的創作實踐。長期關注錄像藝術的鳳甲美術館，在今年十月底將舉行第六屆的台灣國際錄像藝術展，此次「VIDEO ON THE PHONE」作為前導展，規模更是一個小型的VR影像雙年展，共有二十多件以上作品、十七位藝術家參展。 | | |
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| | 從「女導演」到女演員——《幻土》女主角郭月訪談 | | 文/ 翁煌德 | | 「如果問起最喜歡的女演員，我會說我特別喜歡凱特．布蘭琪。」郭月提到了描繪美國傳奇歌手巴布．狄倫的《搖滾啟示錄》，導演陶德．海恩斯特別邀集六位知名演員扮演不同階段的巴布．狄倫。最後唯一提名奧斯卡的反而是反串演出的凱特．布蘭琪。而這類性別置換的角色一直以來都深深吸引著郭月。「我也想像凱特．布蘭琪一樣，演個中國男歌手⋯⋯我要能演竇唯就好了。」她說。 | | |
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| | 一個國家要怎麼想像出自己――新加坡電影《幻土》導演楊修華訪談 | | 文/ 翁煌德 | | 片中最重要的概念，無非就是「幻土」兩字，也對照著片中所談到的填海造陸。在一場Mindy與王必成在沙灘邊漫步的場景，Mindy對著他說，這裡的土地來自馬來西亞、印尼、越南和柬埔寨，全是新加坡政府買來的土地。兩人身在新加坡，卻踩在多個國家組成的土地上，頓時帶來了一種難以言喻的魔幻感。 | | |
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| | 《生生》：談的不只是死亡，還有希望 | | 文/ 訪問人：楊元鈴 整稿：陳逸達 | | 《生生》是導演安邦自編自導的第二部劇情長片，談起為什麼會開始寫這個劇本，安邦告訴我們，雖然前一部《兒子老子》確實是寫給爸爸的，但這一部並不是那麼明確的為母親而寫，他並沒有那麼眷戀於一定要寫出家庭幾部曲什麼的，《生生》事實上只是一個安邦長久以來就想要處理的題目，關於人怎樣面對死亡的故事。對安邦而言，這段創作過程是他到目前為止最痛苦的經歷，因為這也是一次挖掘自己記憶深處的過程。 | | |
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