 | | 《抓狂美術館》：界線內外的人性考驗 | | 文/ 張婉兒 | | 相較於導演獲得坎城影展「一種注目」單元評審團獎的前作《婚姻風暴》，《抓狂美術館》顯然是個更繁複的文本。英文片名的「方框」（The Square），是即將出現在美術館的展品，由線組成的方形，雖承載了烏托邦式的美好想望，卻也反諷地將社會上的那條界線具象化。 |  |  |
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| | 《殘影》——他人即地獄 | | 文/ 吳牧青 | | 當代名作家柳原漢雅在《渺小一生》訪談關於人生與傷痛史，曾令人印象深刻的一句話：「我們只跟世界征戰過一次，在童年的時候，其餘的人生都只是在不斷面對及處理那次征戰的結果。」這話或許可以解讀，華依達為何大多數的文本都在處理二戰前後的主題，二戰作為衝擊他的家庭改變、國家視角的改變，也還有創作起點的改變。 | | |
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| | 《歡迎光臨奇幻城堡》——陽光之州也有陰天 | | 文/ 包子逸 | | 過去，佛羅里達經常被塑造成各種意義上的烏托邦，這裡的沙灘浪花與陽光向來洋溢著南方樂園的幻影。《歡迎光臨奇幻城堡》顯然偏離了「陽光之州」的烏托邦傳統，不但如此，還重挫了所有與佛州緊密結合的標籤（暴富、優渥、美國夢等等）──所幸陽光仍在。 | | |
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| | 散射的耀光，褶皺的底色——淺談西恩貝克作品 | | 文/ 謝佳錦 | | 很多導演會從自己的生活周遭取材，但西恩貝克不這樣作。身為一個白人、男性、異性戀，在種族與性／別上皆居主流，可是他把目光投射到主流之外的邊陲，拓展銀幕呈現的形象。 | | |
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 | | 台灣電影聲音數位化——偉憶數位錄音陳國偉專訪 | | 文/ 陳國偉（口述）；王婉柔、王念英（採訪、文字整理） | | 台灣資深擬音師胡定一曾在接受本報的訪談時，深深感嘆老師傅逐漸凋零，但台灣都沒有人在做聲音部門技術人員的相關的口述歷史記錄。跑完紀錄片《擬音》的宣傳行程之後，導演王婉柔也感到記錄台灣電影聲音技術發展歷程的重要，於是獨立展開另一項紙上記錄工程。本篇文章便是王婉柔訪談另一位資深的聲音技術人員，陳國偉。 | | |
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 | | 關於《Visages Villages》（《 Faces Places》）的種種聯想 | | 文/ 李幼鸚鵡鵪鶉 | | 2017年金馬影展對於這部新片《Visages Villages》的簡介，導演用台灣最早的譯名「安妮・華達」，而從影經驗提到《艾格妮撿風景》這些都是沿用古人的先譯，無可厚非，可是金馬影展這本刊物與讀者／觀眾都成了前人亂譯的受害人了！多數讀者要如何在有限的文字簡介中，知道《艾格妮撿風景》的艾格妮，就是導演「安妮・華達」的安妮呢？ | | |
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