 | | 從《去日苦多》到《明月幾時有》： 許鞍華的「團」與「圓」（上） | | 文/ Pony | | 談起合拍片，許鞍華算是最早「北上」拍片的香港導演，雖 1982年《投奔怒海》、1987年《書劍恩仇錄》、1991年《上海假期》皆曾在中國取景，但 2003 年《玉觀音》才是第一部完全由中國投資的電影，而後 2006年《姨媽的後現代生活》、 2012年《桃姐》與 2014年《黃金時代》也都是中港合拍片。但有趣的是，在合拍片體制下的許鞍華，並沒有隨著資金本身，而在故事旋律上做出大框架的變動。 |  |  |
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| | 從《去日苦多》到《明月幾時有》： 許鞍華的「團」與「圓」（下） | | 文/ Pony | | 相較於《去日苦多》個人主體性的自述，《明月幾時有》則拉拔到對於歷史全觀的眾生相凝聚，不過電影的塑造並非打造時代性的浩浩湯湯，反而如紀錄片一樣，也一如許鞍華過往作品的風格──寧從大時代下的草根人物，聚焦它們的生活與互動，以同甘共苦的情感牽繫，建構出香港熱血奮鬥的「黃金時代」。 | | |
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| | 是日常還是非常？——《謝謝你，在世界的角落找到我》 | | 文/ 肥內 | | 稍後上映的動畫影片《謝謝你，在世界的角落找到我》（この世界の片隅に）很可能被忽略，或者被誤解，然後消失在觀眾眼前；但其實這部片是以一種更深邃的方式對戰爭進行一定程度上的反思，並且在形式上仍有非常精巧的規劃，平心而論，觀看過程可說是驚心動魄，但這不是因為我們都知道戰爭的結局，而是不斷湧來的形式美感。 | | |
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| | 驀然回首，仍是光陰的暗瘡——《青梅竹馬》 | | 文/ 張敦智 | | 如今看來，《青梅竹馬》仍具有強烈劃時代性的警惕意味，敘事結構嚴謹，許多技巧仍是當代電影難以超越，並仍有效的設計。試想一個假設性的問題：如果它不是部講述1985年的作品，而是講述2017年的現在，那它是否還能被眼下台灣所歡迎與接受？這或許仍必須打上問號。在時代的洶湧浪潮間作顆刺腳的頑石，想看清楚眼下究竟，往往只贏來喝倒采與漠視。 | | |
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 | | 成人生著隱喻的病，孩子野生的放養── 專訪《孩子不懼怕死亡，但是害怕魔鬼》導演榮光榮 | | 文/ 陳韋臻 | | 來自中國的榮光榮，在《孩子不懼怕死亡，但是害怕魔鬼》一片中，從自身感受直面當今中國農村龐大的「留守兒童」議題，實驗性的視覺語言，搭配手持紀錄、靜態照片、文字詩作、偶動畫，「謊言劇情片」的身分破天荒地惹惱一些觀者和影評，後遺症則是觀眾回想電影內容的渾身顫慄，帶來觀影經驗嶄新驚艷，卻也驚人的沉重。 | | |
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 | | 美化濾鏡下的中國階級故事：評何蔚庭《美好的意外》 | | 文/ 沈昆賢 | | 同樣作為喜劇，《美好的意外》一片這次則由製作許多大片如《尋龍訣》、《十二生肖》的中國公司華誼兄弟出品，有知名台灣演員桂綸鎂、樊光耀、歐陽娜娜等人出演，本片之問題絕非完全出於導演選擇中資，也絕對不是出於桂綸鎂在片中換上了北京腔刻意「扮演」中國人....... | | |
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