 | | 從雷奈、費里尼、奧黛麗·赫本的電影 看楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》的新驚喜（上） | | 文/ 李幼鸚鵡鵪鶉 | | 楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》裡每一個人（至少）有兩個面向，而小四的種種背景經歷雖然以楊德昌自身為藍本，其實楊德昌關愛每一個人物，因而，楊德昌有無分身，說《牯嶺街少年殺人事件》所有的人物都是楊德昌的千百個「自我」也不為過。 |  |  |
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| | 強大的「盡在無言中」——凱莉萊卡特的《屬於她們的片刻》 | | 文/ 陳敏郎 | | 萊卡特可以說是美國獨立製片裡獨一無二的藝術家。她的擅長在極簡主義，使用長得不得了的沉默，角色通常都只有寥寥幾句話。沒有叫囂，沒有吶喊。小火慢燉。在大段大段的沉默裡，她使用繁複多層次的環境音以及觀察細微的鏡頭，把許多情緒與話語都放進了沉默之中。即使角色說話，通常也都意在言外。沒有說的，比說出來的，多很多。 | | |
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 | | 擁抱深層恐懼、釋放禁錮靈魂——「二〇一六世界公視大展精選影展」 | | 文/ 公視策展小組 | | 今年，「世界公視大展精選」（Best of INPUT），從國際公共電視組織自各國公視作品選映的80部影像作品中，再精挑9部，類型包含了劇情片、紀錄片到動畫短片。儘管各片屬性相異、題材繽紛，但「恐懼」卻是貫串所有片單的關鍵字。 | | |
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| | 失落生命的和解——專訪《心靈時鐘》導演蔡銀娟 | | 文/ 王念英 | | 曾以《候鳥來的季節》反思自然與社會現狀的導演蔡銀娟，帶來最新作品《心靈時鐘》，繼續親情與社會議題的主軸，從情感出發，探討生命失落的議題；同時，她也以台灣美麗的地景人文爲背景，寄語電影文化與教育的意義。本期《放映週報》特別採訪蔡銀娟導演，聊聊她的新作與電影創作的想法，如何借由這部片讓大家開始認識真實存在於台灣的議題，並透過電影讓人更認識自己生長的地方，知道更多屬於這塊土地的故事。 | | |
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