 | | 【雄影】《狼子不回頭》：獻給影癡與主流邊緣的同路人 | | 文/ 洪健倫 | | 紀錄片有時是一片透鏡，有時也是一面鏡子。當放映機將一張陌生臉孔、一個彼端世界的光與影投向大銀幕，很神奇地，我們透過這一張臉，往往看到一個更大的世界，或是一段和自己似曾相識的生命經驗，這是觀看紀錄片最美好的魔幻時刻。觀看2015高雄電影節「人民力量」單元中選映的紀錄長片《狼子不回頭》（The Wolfpack），就讓我經歷了這樣的魔幻時刻…… |  |  |
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| | 人鬼殊途、陰陽兩隔：《百日告別》的點點滴滴 | | 文/ 謝世宗 | | 電影告訴我們，只有未亡人才能理解未亡人的悲傷，也只有透過悲傷才能却除悲傷。林書宇以他擅長的剪接與蒙太奇，搭配細節的描寫與道具的使用，娓娓道來告別親人的點點滴滴，而唯有透過這些點點滴滴的生活細節，未亡人才有辦法在最後真正告別亡者。 | | |
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 | | 復刻的真實性，數位複製時代的影像——「啟視錄：臺灣錄像藝術創世紀」 | | 文/ 曾芷筠 | | 「創世紀」這個命名很有意思，若影像被保存的歷史就如巴贊的〈攝影影像的本體論〉所說，杜林的裹屍布複印了遺體形貌，接著是玻璃濕片、銀鹽相紙。而轉動的膠片與光讓影像動了起來，1980年代家用電視系統（VHS）映像管電視機的普及則讓影像蔓延至人的身體與生活空間。創世紀的意義在於錄像的普及，上帝說，要有光，就有了光。但電視不只是光，更複合了電波與磁帶掃描，類比訊號透過紅、藍、綠三種電子光束，打在弧形的螢光屏幕上，散發出幽幽螢光。 | | |
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| | 用年輕觀點凸顯亞洲電影前線：聞天祥談台北金馬影展的「亞洲電影觀察團」 | | 文/ 聞天祥 | | 就一個綜合性影展而言，「亞洲」加上「新銳」，除了特殊興趣的影迷會青睞，很容易就淪為片單中的「弱勢團體」。從課程、觀影、寫作，到最後選出他們的最佳名單，我們除了凝聚這些願意付出相對時間的「影迷中的影迷」，他們的文字，也是另一個吸引其他影迷關注亞洲新銳電影的方式。一舉數得。 | | |
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 | | 心靈視像的記錄者：黃庭輔 | | 文/ 許古拉 | | 黃庭輔，熟悉台灣紀錄片必然不容錯過的名字。勇於嘗試紀錄片的實驗形式，讓他有著鮮明的作者印記，作品多次入圍國內外重要影展的肯定，始終保持獨立製片的姿態。如果我們回到黃庭輔的創作脈絡，在1987年解嚴前後，他熱切地感受到時代巨變的躁動，走入因發展需求即將拆除的鐵道驛站、軍事廢墟，捕捉解嚴將逝的時代餘味。 | | |
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 | | Jafar Panahi——擋不住的影像抗爭者（上）：鏡頭語言與敘事的創作解碼 | | 文/ 魏豫豪 | | 曾在德黑蘭專攻電影的潘納希對創新的電影語言深深著迷。在一次訪談提到：「如果找不到適合內容的電影形式，我不會隨便採用另一種方式表達。」在他的電影裡，形式總是與內容相輔相成，兩者在各自的創作脈絡下，在精神層面交相應和…… | | |
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