「創作電影，本身何嘗不是一件出賣情感、用盡全力討好他人，藉此獲得肯定的事情？有人透過討好一個人就能獲得滿足，有人卻希望討好一大群。後者，大抵是製作一部『商業電影』時候的集體心聲。『一個人的才華，有時候要變成鬼才知道。』電影的 slogan 是個肯定句，但又像徐漢強提出的疑問句——『人活著，為何要這麼努力被看見？』」

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2019 年，以改編同名遊戲作品的首部劇情長片《返校》獲得金馬獎最佳新導演，與突破 2 億 5,000 萬新臺幣的出色票房成績，導演徐漢強的第二部作品《鬼才之道》，時隔五年之後，終於要與觀眾見面。匯集《匿名遊戲》張榕容、《返校》王淨等合作班底，以反映現實焦慮的靈異喜劇，施展自己擅長的活潑風格。本期《放映週報》專訪導演徐漢強，談及本片創作發展、從《返校》成功以來便揮之不去的焦慮，還有臺灣影視環境變化的壓力與隱憂。請見本篇專訪。

「如果再做跟《怪胎》一樣的視覺，例如玩顏色跟強迫症置中構圖，觀眾會覺得我會的大概就是這樣，會膩。《愛的惡夢》思考比較接近於，我今天拿這個預算要做這部電影，應該用什麼樣的構圖就用什麼樣的構圖、該跟拍或該上穩定器就做。簡單來說，如果我今天換成一台正常的攝影機，我一樣會用這些鏡頭去講這個故事，只是我們用的是 iPhone，所以在取鏡位和攝影機跟拍的時候，會比大機器來得方便。」

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在首部劇情長片《怪胎》問世的四年後，導演廖明毅再以 iPhone 拍攝《愛的噩夢》。本期《放映週報》專訪導演廖明毅，針對電影本身的製作規模、攝影美學、角色塑造進行討論，也延伸思考手機作為電影攝影機的未來，以及之於當下電影創作和放映環境的意義與定位。請見本篇專訪。

「無論是《刺痛我》還是《大世界》，那些場景往往是真實存在於南京城的某隅，先由團隊到場堪景拍照，後作加工，建構成為專屬這個黑色世界的背景。......劉健創造的南京如同眾多中國的二線城市，儼如是受全景意識監控與資本主義的社會縮影。可是當觀眾深刻感受到電影反映經濟現實、社會民生的沉重議題時，劉健卻採取了黑色幽默的處理，使電影顯得份外輕盈。」

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曾以《大世界》入圍 2017 年金馬獎三項大獎，中國獨立動畫導演劉健新作《藝術學院》描述 1994 年中國的南方藝術學院，在時代翻頁之際，一群年輕藝術家朋友的生活紀事，本作入圍 2023 柏林影展主競賽，並於 2024 香港國際電影節選映。本期《放映週報》刊載《藝術學院》導演劉健專訪一篇，分享動畫形式思考，與 90 年代的時代精神想像。本篇訪問於香港國際電影節進行，並在編輯後刊登。請見本篇專訪。

「伴隨顏振發師傅的媒體效應，近年來有多部紀錄片、廣告、新聞報導、綜藝節目等影像產製，不斷以他作為主角進行拍攝。過去常見的再現手法，包括他親自繪製與教授看板、帶領研習班學員傳承手藝，以及娓娓道來自身的經歷等，這些都能在此次典禮影片被看見......。」

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2024 年，第 26 屆台北電影獎卓越貢獻獎頒給電影看板畫師顏振發，肯定其超過 50 年對手繪電影看板文化的奉獻。本期《放映週報》刊載作者王振愷的觀點評論一篇，作者同為《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》著作作者，在嘉許台北電影獎將獎項頒予外於核心的產業人員之餘，也回頭檢視關於顏振發的影像文本，細述顏振發投身於電影海報繪製，而包括報導、廣告，與紀錄片在內的影像，又如何回頭重現他。請見本篇評論。

「若說《大都會》中的科學家洛宏在地下墓穴裡藉手電筒象徵性地強暴了瑪莉亞，那麼《藍天使》的蘿拉在這層意義上，反之控制著光，掌握著力量。當教授首次進入酒吧時，她直接將聚光燈轉向他來證明了這一點。也正如蘿拉歌曲中暗示的，他被光困住了，而她則是吸引並殺死男性的光。儘管蘿拉被塑造為男性慾望的對象，但就像《大都會》中的假瑪莉亞一樣，這賦予了她束縛和毀滅的力量。」

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2024 金馬經典影展以「巨星的誕生」為題，聚焦好萊塢黃金時代，以 12 位女性明星為主軸，選映共計 35 部，跨越影史不同階段的個別代表作品。本期《放映週報》刊載作者陳沅綦評論一篇，以 1930 年約瑟夫．馮．史登堡作品《藍天使》為題，評論德國名演員埃米爾傑寧斯與女星瑪琳黛德麗擦出的表演火花，也述及當時分以德語、英語兩版本拍攝的《藍天使》，如何在不同的文化背景下產生不同的情節狀態，與《藍天使》本身做為德國政治、文化體現的時代註記。請見本篇評論。