【760 期 | 放映頭條】【2024 TIDF】凝視臺灣歷史,還原個體乘載的殊異記憶──導演廖克發談《由島至島》

「我拍片越來越避免單一觀點,我希望我們可以看到不同位置的人的不同記憶,然後試著理清這些記憶之間是不是有關聯的。那個關聯可能或遠或近,一個因為國家的號召而熱血地去當兵的臺籍日本兵,跟一個無緣無故在印尼就被荷蘭士兵關起來的人,它是不是有一種很遠的關聯?其實是有的,那我們要看到這個關聯。」
2024 TIDF 臺灣國際紀錄片影展世界首映,導演廖克發片長近五小時的作品《由島至島》,延續《還有一些樹》、《野番茄》的創作方向,不限縮單一歷史事件、單一種族視角,進行對於二戰時期臺灣歷史記憶的深度探索。本期《放映週報》專訪導演廖克發,以長篇訪談篇幅,將廖克發的創作構思完整呈現,也縱談集體記憶如何構成「歷史」的觀點、檔案素材蒐集的困難性,還有處理歷史影像與面對受訪者的創作思考。請見本篇專訪。
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【760 期|編輯室】
各位《放映週報》的讀者朋友們大家好:
第 760 期《放映週報》的文章,已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章,包括影人專訪與電影評論、展節觀察。
本期介紹台灣國際紀錄片影展世界首映,並入圍 2024 台北電影獎最佳紀錄片作品《由島至島》,導演廖克發以五小時篇幅,處理臺灣在二次世界大戰期間的戰爭記憶,從不同立場與角度出發,透過殊異的記憶還原並重辨「歷史」的異質特性。在本期的專訪中,廖克發與我們細緻分享其創作觀念,與運用檔案、訪談受訪者的難處,請見本期的精彩訪談。
此外,本週上映的作品「《八戒》:決戰未來」是《小猫巴克里》導演邱立偉新作,從跨國的文化養成與團隊成員,邱立偉嘗試挑戰臺灣動畫長片在「工業」方面的製作難處,並思考如何在限制下,完成獨特的動畫表現。從前製、編劇、動畫製作,到產業思考,請見邱立偉的完整分享。
影展方面,本期《放映週報》刊登兩篇精彩的策展人訪談,國家電影及視聽文化中心舉辦的「墮落吧!致命超惡女」影展,由策展團隊「XING」的兩位策展人,潔德巴傑特和李愛玲為觀眾帶來一連串由性別、仙俠、賽博格、跨媒介等多樣概念出發的策展理路。目聶仔影展「實驗.時態」的策展團隊則從「時間」出發,為預設為晦澀難解的實驗電影,找到能受觀眾共鳴共感的新可能性,也透過選片與競賽經驗,帶讀者再探籌辦實驗電影影展的實務情境。
最後,評論方面,本期再刊登作者李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥評論一篇,直接延續其上篇於 754 期刊登之〈同框〉撰寫楊德昌電影,本次再以去年「一一重構:楊德昌」回顧影展選映之雷奈電影《我的美國舅舅》出發。對楊德昌電影與雷奈進行另一次對讀撰寫。
下期《放映週報》,我們將持續追蹤報導與評論精采的臺灣作品。歡迎讀者來信交流,《放映週報》的信箱為:[email protected],編輯室會再行回覆。
如同以往,祝福讀者觀影愉快,在電影中產生更多發現與回饋。
(圖/《由島至島》導演廖克發;攝影/古佳立)
放映週報編輯室
2024.05.31
「風格化與差異化,是動畫美學能否成立的主要課題」──導演邱立偉與《八戒》:決戰未來

「臺灣的動畫短片非常精彩,無論是謝文明的《夜車》,還是張徐展的《熱帶複眼》,都非常具有開創性跟實驗性。但為什麼到了動畫長片好像有另一個崁?一方面,我認為我們缺少對目標市場的認識,另一方面是,獨特的風格確實較難以量化。我們往往來自藝術創作教育背景,再進入影視產業的製造業思維:追求技術力,軟體、硬體、效率。卻忽略後端其實還有:研發、製作、發行、應援等等,我覺得是有些危險的。」
第 60 屆金馬獎最佳動畫長片,集結許光漢、劉冠廷、邵雨薇、庾澄慶、庹宗華等配音陣容,《小貓巴克里》導演邱立偉最新動畫電影「《八戒》:決戰未來」將在本月院線於臺灣觀眾見面。本期《放映週報》專訪《八戒》導演邱立偉,從在紐約街頭的故事構想緣起開始,歷經由臺灣團隊 studio 2 主導、與日本編劇、荷蘭跨國監製的合作過程,邱立偉與我們分享這次在多元文化混雜的創作背景下,努力打開臺灣動畫長片製作困境的旅程。請見本篇專訪。
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輕聲耳語時間的姿態:專訪目聶仔影展「實驗.時態」策展團隊

「比起直接進入實驗電影的語境去論述它內部處理的議題,透過一個更加平易近人,甚至更誇張地說,只要是『人類』都能感知到的主題,也許更能建立起實驗電影與觀眾之間的橋樑。換言之,所謂的『主題導向』,不是走向某種教科書般,強勢地論斷何謂『實驗電影』的定本嘗試,而是嘗試用大家更有共鳴的方式,讓所有人都能找到屬於自己、進入實驗電影的殊異路線。」
繼 2022 年「黑影展」以黑暗為題,試圖打開觀眾欣賞實驗影像的新視野之後,目聶映像文化再於今年五月下旬推出「目聶仔影展」,以「實驗.時態」為題,連結時間與影像之關聯,也以主題導向的策展,強調放映與表演的現場性,配合讓觀眾接觸膠捲媒介的策畫思維。本期《放映週報》專訪「實驗.時態」策展團隊郭立貞、吳梓安、雪克、Vladimir Nadein、陳逸萱、周郁齡、王允踰、周昭均等人,分享影展籌備幕後思維。請見本篇專訪。

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策展從練功開始,超越類型的策展探索──專訪「墮落吧!致命超惡女」策展人 XING:潔德巴傑特和李愛玲

「本次影展可視為對特殊類型之回溯、重訪研究浪潮的全面升級,專題擴延科幻、仙俠、藝術電影的系譜,跨域近年錄像藝術作品,甚至染上一抹酷兒色彩;在這些電影中的女性經過淬鍊和『修真』,脫離了身體、社會和形體的枷鎖,成為穿梭時空和信息流自由流淌最強而有力的武器。創作論述脫離了僅探究類型和脈絡的傳統路線,將討論延展近未來,指向更有機混種的向度。」
2024 年 4 月,國家電影及視聽文化中心「墮落吧!致命超惡女」影展由策展組合「XING」策畫。「XING」曾在 2021 年於新加坡、2022 年於柏林,兩次推出「Fatal & Fallen」主題影展,本次在臺灣進行以此為題之第三度策展。本期《放映週報》專訪「XING」的李愛玲(Elizabeth Gabrielle Lee)與潔德巴傑特(Jade Barget)兩位策展人,帶我們回顧剛於上個月結束的主題影展,從賽博格、粉紅電影、科技樂觀主義,還有對剝削電影的反思中,再帶讀者對「Fatal & Fallen」進行別樣思考。請見本篇專訪。
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【回顧楊德昌】《我的美國舅舅》與雷奈、費里尼、楊德昌的電影

「唱國歌時大家不動、唯獨 Honey 走動,是雷奈《去年在馬倫巴》啟發楊德昌的 『顯性』篇;燈泡碎落只剩電源線猛搖劇晃,而下一個鏡頭是到訓導處那批人員嚇呆靜止,是楊德昌受《去年在馬倫巴》啟發的『隱性』回應。就像 Labyrinth(迷宮),雷奈的《去年在馬倫巴》與費里尼的《愛情神話》有多處『顯性』的迷宮;雷奈的《穆里愛》與費里尼的《八又二分之一》傾向『隱性』的迷宮。」
2023 年,國家電影及視聽文化中心與臺北市立美術館共同主辦楊德昌回顧展「一一重構:楊德昌」,其中,回顧影展選映楊德昌喜愛之十大電影,其間包括《我的美國舅舅》、《八又二分之一》等名作。本期《放映週報》刊登作者李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥評論,延續上篇「同框」之敘述,李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥進一步從楊德昌熱愛電影之中發想書寫,再進一步看見的對讀趣味。請見本篇文章。
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