「本片的視覺美學跟隨著角色設定。電影場景中，可以看見蜿蜒的海岸線、弧狀的瀑布場域、蜿蜒的山路、回行的火車、陡峭的溫泉階梯，與沙灘的浪花碎光。這些臺灣的自然風景，形成臺灣人阿翔的風格，柔順曲線，質地零碎點狀，色彩強烈感覺剛硬。相對比的是，而天宇所在直挺的香港城市，整齊的房間，銳角的信紙。」

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范少勳與劉俊謙主演，導演鄧依涵首部劇情長片《我在這裡等你》於本週上映。鄧依涵曾以影集《第一次遇見花香的那刻》獲得金鐘獎肯定，美術指導謝明仁則曾擔任《榮耀之路》美術指導，並曾入選柏林影展新銳營。本期《放映週報》專訪鄧依涵與謝明仁，一窺本片頗受關注的幾項關鍵元素：公路電影、兩位男主角互動的化學反應，與香港巨星張國榮的時代情結。請見本篇專訪。

「本次選入單元的作品，多以清晰的問題意識，邀請觀眾一同參與創作者趨近檔案與其指涉的歷史，解析、展示原有產製脈絡和文化語境。更重要的是，這些作品利用檔案本身的開放性和詮釋上的彈性，生成令觀眾往返於除魅與復魅、沉浸與解構幻象之間，反覆震盪的觀影體驗。」

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第 14 屆 TIDF 台灣國際紀錄片影展影展單元「解放與挪用：檔案變形記」選映 14 部作品，延續上屆「記錄Ｘ記憶：檔案變形記」對於「真實與記憶」之探索，近一步聚焦影音創作中的檔案使用。本期《放映週報》刊載作者趙正媛的單元評論一篇，其精選本次單元中的五部選映作品，細部梳理創作者如何介入檔案原有的文化脈絡，進行解構，再重現於觀眾眼前。五部作品路徑不同的創作判斷，也個別留下令觀眾需重新思考自身與影像關係的不同課題。請見本篇評論。

「金馬執委會對於金穗獎各環節的革新獲得各方好評，然而本就邊緣的實驗電影卻因此處於一個尷尬的境地——原先以實驗性為獎勵初衷的金穗獎，如今以接軌產業為導向，然而實驗電影卻是建立於反產業、反體制的精神之上。而這樣的根本矛盾，正體現在今年的評審名單選擇，以及入圍影片的參差水準上。」

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2024 金穗獎於 5 月 4 日揭曉得獎名單，實驗類作品《難忘的形狀》獲得「金穗大獎」、「觀眾票選獎」和「影評人推薦獎」，觀之似是實驗作品備受矚目的勝利時刻，對於如何理解金穗之於實驗創作定位的討論卻並未缺席。本期《放映週報》刊載作者韋晢總評一篇，不僅有對本屆九部入選實驗類作品的個別評析，也重新從金穗緣起出發爬梳，標誌如何捍衛「實驗性」之難題，再對金穗進行叩問。請見本篇評論。

「Anastasia Lapsui 與 Markku Lehmuskallio 的作品呈現民族與文化的多樣世界觀，在其碎片化的形式風格中，將場景、歌謠、詩歌鑲嵌為馬賽克般精緻的面貌，審視人性並且提問下列這些問題：生活與成為人類意味著什麼？藝術在其中的角色？『樂園』在現代是否已然失落？以及如何在與他人、生物、自然的相處裡，謙遜地平等相待。」

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第 21 屆 Docisboa里斯本紀錄片影展於 2023 年 10 月下旬舉辦，以中國導演王兵的《黑衣人》作為開幕片，並放映來自 42 國的 250 部影片。本期《放映週報》刊載作者林忠模影展報導暨評論一篇，介紹本屆影展之回顧單元，並從本屆選映作品中挑出四部影片進行評論，貫穿敘事者主觀的建立過程。請見本篇評論。

「1989 年，我還是五專生，班上有位蔡同學喜歡玩影音設備：雷射碟影機，純銅音響線，高級木頭音箱。我在他家看了好多好多片，除此之外，就是星期六下午到西門町一個人看電影，或是在重慶南路書店，站著看完一本《影響電影雜誌》。在當時，這本雜誌就已經是 180 元一本；而那時，我的身邊沒有電影同好。」

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2023 年，由 Netfilx 發行的紀錄片作品《黃色大門：世紀末電影狂手札》（Yellow Door: '90s Lo-fi Film Club），描述 90 年代南韓，一群充滿熱忱的韓國年輕人踏入影迷行列的過程，在這群自發性分析與閱讀電影的年輕影迷中，包括《寄生上流》導演奉俊昊的身影。本期《放映週報》刊載作者連偉翔投稿評論一篇，在這篇特別的文章中，作者以韓國「黃色大門」為引，將自己的記憶痕跡穿插對照，向一段走過 80、90 年代的臺灣影迷歲月致敬。請見本篇評論。