「我要女主角勇敢地跨過去，往前走，引導觀眾走進她的家。我當時沒有多想，就是要這種張力，人從高於攝影機的空間，用跳躍的方式進入。要做這種超越觀眾觀影經驗的設計滿辛苦的，必須讓自己非常強大，支撐自己堅持下去，因為這只是我的直覺、不是理論，必須獨排眾議、堅持自己的創意。」

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2023 年，陳宏一導演以新作《（真）新的一天》獲得金馬獎最佳攝影，繼《揭大歡喜》以性別挑戰莎劇之後，陳宏一在第六部劇情長片中，大膽挑戰由三位跨世代主角組成之三角關係，不只性別、性向，也戳動年齡與階級的敏感神經。本期《放映週報》專訪陳宏一導演，聽他分享自己的故事構思、創作判斷，觸碰難解的倫理隔閡，最後，導演也與我們分享接下來的劇情片與紀錄片創作計畫。請見本篇專訪。

「我們語言不通，反而會更願意聽別人在說什麼、更願意了解對方。一直以來，在日本拍攝，可能因為長期合作的關係，常常會覺得『做到這裡就好了』。但在這次的合作狀態下，我們更不容易與自己或別人妥協，都會希望把事情做到更符合對方的要求，或更符合自己的標準。」

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歷經多年籌備前製，從一篇臺灣網路論壇遊記出發，成為與日本連線，國際合拍的青春愛情電影，黃江豐製片作品《青春18×2 通往有你的旅程》邀請日本導演藤井道人執導，許光漢、清原果耶主演，張孝全、道枝駿佑、黑木華、黑木瞳、松重豐等參與演出。本期《放映週報》專訪《青春18×2 通往有你的旅程》製片黃江豐與導演藤井道人，從電影前期發想談起，綜論創作構思與合製結構如何一步步到位，也談到臺灣與日本電影製作團隊共同工作的火花。請見本篇專訪。

「以濱口導演的工作方式，我們會花一整週的時間看完全部素材。在日本的話，這種導演跟剪輯師花一整週的時間看原片素材幾乎聞所未聞，大概只有濱口導演會這麼做。這對我來說是很奢侈的過程。我想，外國人恐怕很難理解，日本電影的剪輯時程通常是非常、非常短的，這一個星期的時間因此非常難得。」

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濱口竜介作品《邪惡根本不存在》在本月登上臺灣院線放映。在剛剛落幕的第 17 屆亞洲電影大獎，《睡著也好醒來也罷》、《在車上》等多部濱口竜介作品之剪輯師山崎梓因本片入圍獎項而受邀出席。本期《放映週報》刊載於典禮現場與山崎梓進行的簡短專訪，其中提到兩人在《禮物》與《邪惡根本不存在》兩部作品的分工方式，還有山崎梓對濱口竜介工作方法的觀察分享。請見本篇訪談。

「對『值得在巨幕首映』的拍攝與放映技術規格的慾望，必須同時與疫情後分眾化、多樣化、年輕化的觀眾口味接軌。這也回應不少產業內、影評圈對於柏林『競賽』在『類型元素』與『風格』的過火，以此作為衡量柏林影展商業性與原創性討論，我們正陷入一種窠臼。我們必須強烈的意識到，這僅是對一個正在失衡的『過往』商業模式的感傷與抵抗，除此之外，不能代表更多。這種感受正是電影的『鬼魂』。」

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第 74 屆柏林影展於 2024 年 2 月 15 至 25 日舉辦，由紀錄片《Dahomey》獲得本屆金熊獎。本期《放映週報》刊載沈怡昕與黃瀚生兩位作者親赴柏林影展觀賞 80 餘部長短片後共同撰寫的觀點評論，在這篇文章中，兩位作者由柏林影展面臨的政治風暴出發，帶領讀者走進今年的柏林視野，並對本屆選映電影的現象與重點作品進行細緻評論，在當屆影展觀影的脈絡中，重新梳理一條對當今電影的認識路線。請見本篇展節評論。

「由兩名巴勒斯坦社運人士和兩名以色列記者共同執導，《No Other Land》累積近五年的第一線拍攝素材，從 2019 年夏天到 2023 年冬季，章節式地紀錄下導演 Basel Adra 在約旦河西岸的 Masafer Yatta 家園及地方社群，即使經年累月遭以色列軍方用推土機破壞家屋、斷水斷電，甚至拆除教育兒童的小學，依然堅持不懈、頑強抗爭的漫長過程......。」

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2024 年柏林影展世界首映的紀錄片電影《No Other Land》，接連獲得「全景單元觀眾票選紀錄片獎」與「最佳紀錄片獎」。導演關注以色列佔領區的抗爭現況，並在影展現場大聲疾呼聲援巴勒斯坦之訊息。本期《放映週報》刊載作者黃瀚生於柏林影展現場撰寫之觀點評論一則，從《No Other Land》出發，敘述本屆柏林影展在「以巴衝突」與影展立場的相關爭議，並從作品討論的後續迴響，看見另一個以電影放映為始的公共討論場域。請見本篇文章。