「看了很多電影，你會知道說，其實所謂的好電影，是自己去創造出來的──就是說，你要去創造那個潮流，而不是去符合三大電影節的口味，因為他們口味一直在改變。要去證明：我做的電影最厲害，你應該選我，然後我會幫你創造世界潮流。」

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入選 2024 柏林影展的兩部作品，《香巴拉》與《睡覺時眼睛睜開》，製片名單上都有臺灣製片王思靜的名字。跨國合製，參與各項行政、協調，解決拍攝現場的疑難雜症，完成導演願景，也找到與自己氣味相合的珠玉。本期《放映週報》專訪《香巴拉》、《睡覺時眼睛睜開》製片王思靜，由影展經驗出發，爬梳早期於獨立電影圈累積工作經驗、師從賈樟柯，之後回到臺灣，以合製心法挖掘新可能性。請見本篇專訪。

「當串流與各式媒介使得電影無所不在，美術館儼然成為電影藝術的另一個庇護所在。在臺灣語境下，我也發現電影展覽似乎有著電影院／黑盒子與美術館／白立方過度二元的場域特定思考，在展覽形式上也跳脫不開上述『作者論導演轉身成為藝術家』開展的策展策略。同年底，臺中窯座——這座當代藝術替代空間所舉辦的『影像慢速力』，或許能作為另一種臺灣電影展覽路徑的想像方案。」

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2023 年，國家電影及視聽文化中心與臺北市立美術館合辦「一一：重構楊德昌」、北師美術館舉辦「蔡明亮的日子」，「電影展覽」在臺灣接連發生，由此切入，相關的概念討論也隨之興盛。本期《放映週報》刊載作者王振愷評論一篇，由策展人沈裕融的「影像慢速力 Still force of images」展覽切入，由研究到策展，見沈裕融開展之「影像慢速力」，如何再以展覽形式，針對電影藝術進行回饋。請見本篇評論。

「多數入圍的作品，為了能夠抓住孩童的注意力，並且回應其對於現實邊界與範疇之間的主從關係尚屬於模糊的狀態，無論是劇情片、紀錄片還是電視／網路節目，都會有實拍與動畫穿插的影像處理。然而，有幾部作品能夠將動畫與實拍的混用，從對於內心世界的積極虛構以使其成為可見的層次，上升成為對其影像回應的問題一套積極的方法論。」

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2024 年，即將於本月底舉辦的台灣國際兒童影展以雙年影展形式邁入第 11 屆，本屆影展共選入 84 部作品，並設有「劇情長片」、「劇情短片」、「動畫長片」、「動畫短片」、「電視劇／網路節目」、「最佳紀錄片」以及「台灣獎」等七組獎項。本期《放映週報》刊載作者趙鐸評論一篇，不以總體評論形式進行，而試圖從本屆兒童國際影展選映作品中，發掘一道關於「兒童觀看視角」的評論路徑。請見本篇評論。

「當明從生存的疲憊中甦醒，隊友卻消失了。消失的基夏德，好比列維納斯思想中『不在場的大寫他者』，生存者可以棄之不顧而不被譴責，也可以視之為應當肩負的責任，在承擔起責任的『瞬間』，生存者的主體性破蛹而出──這是『我』主動肩負的責任。明不再提出獨我論式的疑問：『我從哪裡來？』，而在與他者的關係中，活成了責任主體，展現出人性的高貴。」

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新加坡導演姚志衞的首部長片、臺灣與新加坡跨國合製作品《明天比昨天長久》於今年一月在臺灣院線限量放映。本期《放映週報》刊載作者張理晨投稿影評一篇，作者以法國哲學家列維納斯為引，別出心裁地提出「電影中的五道光」做為破題，細述在本片意象中感知的所得所見。請見本篇評論。

「《詩》的主要受訪人黃燦然、廖偉棠都是離開的人，以不同的理由——黃燦然自嘲『經濟流亡』深圳郊區，或許是想以較低的生活開銷換取財富自由；廖偉棠移居臺灣在大學任教，活躍於文化界，應該是為了言論自由。這看似刻意的選擇其實是因為只有他倆相對願意在鏡頭前暢所欲言。黃燦然與廖偉棠的出走反倒讓兩人敞開胸懷言說；身處香港的詩人，其『沈默之聲』映照出故鄉一言難盡的壓抑與險惡。」

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2023 年，香港導演許鞍華以紀錄片創作《詩》，入圍第 60 屆金馬獎最佳紀錄片，並於今年三月於臺灣進行院線放映。《詩》以淮遠、飲江、鄧阿藍、馬若、西西與也斯等詩人做開篇，黃燦然及廖偉棠為骨幹，青年詩人黃潤宇和導演許鞍華本人當結尾，展開文學紀錄片的想像與理解。本期《放映週報》刊載作者黃香之電影評論一篇，探索《詩》中細緻之處，與其之於當今之反映。請見本篇評論。