葉：當初合作確定了以後，他們就在思考例如《巴黎我愛你》（Paris, je t'aime, 2006）、《紐約我愛你》(New York, I Love You, 2009）這樣的案型，都是每個導演各拍五分鐘、十分鐘的創作方式，她就想台灣也要這樣嗎？好像太簡單了，大家也不一定會好奇台灣這樣創作的成果，因為香港、日本、韓國、泰國之前好像也有這樣的合作方式，要有一點點新意，才比較有機會被這些大影展接受。她就想了一個：那就一個台灣導演配一個外國導演，就是四組戲，每一組15分鐘，每一組兩個導演。後來她就從八月、九月開始找伊朗、韓國、法國、智利這些國家，從裡面找到一些新導演，於是就這樣搭配起來了。

葉：這個很好玩，其實它的目的很單純。《 I 》在坎城影展上映完了之後，我們就想如果有《台北工廠 II》，下次要去哪裡，後來就想到：威尼斯影展。我做的影片常常去很多影展，威尼斯也曾經入圍過幾部比較大的片子，只是我因為拍片沒去，烈姐也沒去過，柏林跟坎城我們兩個倒是常有機會去，我們兩個就想說如果下次能去威尼斯多好，這是一個發想。後來也是因緣際會，台北市影委會之前都和法國合作，所以有幾年的合作經驗，義大利近幾年一直很積極的想和中國大陸接觸，這時候就剛好有些機會，他們就和義大利最久遠的老牌電視台Rai Cinema進行合作，所以就提起了這個案子。

葉：《台北工廠 I 》的導演雖然算是新一點，也算不上多新，例如趙德胤當時雖然還沒有《冰毒》，也還沒很紅，但是他已經在緬甸完成了兩部獨立製作的長片，芯宜已經有了《流浪神狗人》，張榮吉有了《逆光飛翔》，而沈可尚與芯宜也一直都從事紀錄片拍攝，所以這些人選都已經具有一個導演的形式。

做完《 I 》我們覺得這個方式是可行的，但是《 II 》需要和演員合作，導演的人選需要稍微再成熟一點，所以我們的選項馬上就出來了，當然時間也是很大的因素，也是很急，《台北工廠I》是2013年暑假放完，我們馬上就開始策劃新的案子，可是你知道跟義大利聯絡溝通也需要時間，等到幾乎確認合作之後又是輪到年底，我們一想：完了，威尼斯影展是九月，那我們是不是又只有七八個月的時間可以做。不過這時候我們還沒跟威尼斯影展敲定，因為你沒有東西，所以我們倒過來先做作品，先鎖定有義大利的元素，假設沒有去威尼斯影展，我們是否還能去其他義大利的影展，或是跟 Rai Cinema 合作進行放映，反正就是和義大利有關。所以《 II 》一開始我們就開始想導演了。選擇《 II 》的導演時，除了我們兩位之外，還有影委會的一些同事一起來選擇，當然也要看導演的時間，是否剛好有空，這都是要在上半年進行的，你一定要有空才能來拍，因為導演選完大家來寫劇本，你一定要在一個月內完成一個創意，完成劇本後還要透過 skype 和義大利演員面談，來看能不能試鏡。選完演員之後，還要來想台灣這邊能有什麼時間拍攝，時間一樣很緊湊。

不過這次比較好的情形是我們只有三組，每一組30分鐘，故事可以比較完整一點，就是一個比較成熟型的劇情片的走法，雖然一樣時間短，預算少，但是預算至少比台北工廠I完整。也就是說，台北工廠I的那種粗粗的實驗精神，我們倒台北工廠II的時候，稍微轉移一下，也稍微朝向市場一點，畢竟有演員來，加上台灣很優秀的演員，大家一起合作，所以《 II 》就變的比較活潑一點。有台灣的演員，像楊貴媚、張容榕、黃建瑋、莊凱勛、游安順，這些非常棒的演員來串三段故事的男主角女主角，我們再就導演寫的故事來搭配國外的演員。我們覺得這樣的形式也很好。

葉：這樣的影射是正確的，只是我們在做的時候，其實是很當下的，有義大利元素什麼的大家都覺得很興奮，但我們心裡其實只是想「那可以去威尼斯了，真不錯！」（笑）。而等到我們作品拍完之後，饒總監就很積極地真的約了威尼斯影展的策展人來台灣一天，因為那個策展人從沒來過台灣，因為他都在中國、香港選片，這次特別來就是看這部片子。他看粗剪完之後很興奮，覺得很棒，我就覺得好像非常有機會，後來果然就來通知我們入圍了境外賽，我們都覺得很好，多了一個機會。你說去影展，其實也是因為這樣，所以我才會覺得這樣的形式或方向，對《台北工廠 I 》跟《 II 》都是很好的參考範例。

葉：其實這是兩方面的事。先講兩部《台北工廠》的企圖好了，他其實沒有想到所謂的票房市場，也不應該想到，因為它不是朝向這個目的。當我們講票房，它是一個目的。也就是說，我做電影有不同目的可以選擇，例如說我做一部電影，用很少的成本，我想的是什麼——影展，這就是我的目的，因為我的成本很簡單，我知道我不用搏「要賺錢」這件事。那我們回到產業這件事，它的目的是什麼，它是要讓產業興盛、蓬勃，那麼我要用票房做基礎，我就要玩資本，我要資本大一點，我賭這個票房的市場，如果我要玩這個，所有商業的機制全部就都要含括，那我要做功課的。也因此它就會非常商業，那這也可能不是這幾位導演的強項。我為了要更商業化，我的金錢就要更多，他就要在商業操作上，演員的選擇就要非常具明星制，我才可能贏得票房，因為觀眾才會來看，這也是出於我們在思考現在兩岸三地觀眾看電影圖的是什麼。所以產業的概念在此。

但是《台北工廠》 I 跟 II 很簡單，就是想讓全世界的觀眾多一些機會看到台灣電影，它的目的應該是這個，因為它的資金一定少嘛。當資源少，我們就只好從中玩創意，例如雙導演的組合就是一個點子。但這也不是專為影展設計的，因為我們起初也無法確定這些影片一定進得了影展，策展人也不認識我們，也不知道我們拿四組雙導演會做出什麼，他們自己也有一套審美機制，他們是看到成品後才覺得裡面的東西，例如兩個導演在創意上的拉扯是有趣的，讓他們覺得新鮮，那這個東西就很容易被選進去。

《台北工廠 II 》也是一樣的道理。我們思考的是威尼斯影展的策展人在選了競賽項目的入圍影片之後，還可以選些什麼台灣電影，而我們讓他覺得這部電影還滿有意思的，一次就可以看到三個台灣導演，又有三個本國演員，加上一些台灣頗具知名度的演員，那個就成了，我們的目的也達成了。而這兩部片其實沒有太多資本（《 I 》500萬台幣；《 II 》1000萬台幣），因為他原本就沒有要圖票房，但如果我們用全世界的票房來看，這兩部片還是贏啊！因為它們的觀影人次已經擴達到國際上，也因此他也更有機會在未來相關的影展或電視台上獲得放映的機會，他觀影的人次會比原先想像的更多。

我們希望給中生代、新生代的導演、製片人更多的展望，讓他們多點機會，往前多走一點。有了這樣的刺激，他們再回頭去看自己下一個長片的計畫時，也會知道哪裡需要更加強。例如謝駿毅，他正在籌備自己的第二部片，他已經有了《對面的女孩殺過來》的經驗，加上這次的短片，他自己就知道還需要再加強什麼。加上他的能見度已經被我們多拉高一些，至少他的credit讓人家一看會覺得「哦！這個導演曾經去過哪個國際影展」，是不是會因此對他會比較好一點。我們覺得只要這七個台灣導演中，有一個或兩個人因為這樣而受到影響，這就是我們的目的了，而它的成效是很難計算的，現在也很難馬上看到，可能要等到未來，但只要有一個人因為這樣而受益，它就成功了。