或許我們可以說，讓王維明最感興趣的是事件背後許多的未知，尤其是人性。「你的選擇來自於你的價值觀，你的原生家庭的影響、在社會上的學習、自己曾經努力過的經驗，這些都包含在人性裡面。」導演指出。而我們在成長的過程之中，也慢慢學會自省，學會去認識自己怎麼成為今日的模樣，在《寒》片之中，王維明也將這樣自我分析的技巧，套用到他對每個事件人物的認識之上，「我想試試看在這抽絲剝繭的過程中，是否能夠看到我們每一個人面對困境的時候，其後真正的困境。」對王維明而言，這部電影像是一個檢視人性的實驗空間，「我希望透過一個電影的故事，一個跟你保持一點距離的戲劇，看看可以發現什麼。」經過幾次試映之後，不少觀眾對故事都有各自豐富的解釋，導演認為他的企圖確實是有達到的，這是他和觀眾之間，以及觀眾和自己內心之間一次成功的溝通。「這個電影的價值在於，你知道這個事情的原型，並在原型之內探索出你想要表達的人性，它才能影響更多的人。」

而在這場人性實驗劇場之中，除了事件進行的主軸依據根據當初新聞的描述設定。主要角色背後的心境，以及周邊的角色的設計，都是揉合王維明對於世事多年的體悟與觀察塑造而成。談到改編，王維明認為，其意義在於把我們怎麼整理已知的訊息與需要被釐清的部分，加上創作者對於諸多人性共通性的觀察，全部融會貫通之後，在一個有創作空間與觀賞層次的空間之中，呈現出他的結論，而這個結論就是劇中的角色。而其中最大的挑戰，則是嘗試將人跟人複雜的關係、人性，透過一個兩小時的故事說出來──有些需要說得清楚，有些則需要保留一些空間。王維明是這麼去解釋他這次對這個社會事件的改編：「事件只是故事主線的核心，圍繞在這核心之中，每一個人的故事，每個人在這麼短時間鏡射、輻射出來的人生，才是我希望觀眾可以關注的。」 

面對李教授的侵犯，白白不但因為李教授握有他們的學業生殺大權，而選擇噤聲，她的精神狀態更出現斯德哥爾摩症候群，對李教授產生扭曲的情感，連自己也分不清楚對他是愛是恨。在電影中，白白陷入極度的困惑與徬徨，一會見到她的困境似乎有了出口，但不久卻又陷入另一個更暗的深淵，讓人不禁一邊偷在心裡埋怨導演對白白太殘酷，一邊也佩服郭采潔以堅強的精神撐起這一個角色。王維明表示，真正的受害者的遭遇和劇中的白白遭遇是很類似的，包括來自單親家庭背景帶給她的不平等成長環境，在在給白白巨大的人生桎梏，讓他產生逃離現實的慾望。但當他逃離一件事情，他脆弱的心卻又容易讓她陷進另一種渾然不知的狀況，這樣的背景便成為她跟教授間的複雜情愫的原因。

同時，他也認為我們所說的斯德哥爾摩症候群，只是世人對於受害者混亂精神狀態得一種理性解釋，「其實斯德哥爾摩症候群只是能夠概括解釋受害者在沒有辦法反擊的狀況之下，她的心會找到一種方式來更安詳的自處，這個安詳可能只是一天兩天，接著又得重新面對她的人生困境。」而他也指出，當劇中的白白將她的遭遇合理化時，她其實是又在挖掘了一個更黑暗的深淵將自己埋藏進去。導演也認為，郭采擷不但在銀幕上充滿青春活力，深入了解她經歷的人生，也會發現她的歷練更為她造就了非常堅強的性格。而白白這個角色正是一個非常堅強、歷經很多磨難的人才能掌握的，白白內心的傷太痛、太易碎，使得他的詮釋者必須在表演的過程裡，把自己放在一個渾然不知的恐懼之中，王維明導演十分感謝郭采擷的精采表現，認為在詮釋白白的脆弱上，因為她的堅強做到了。

而李教授利用其掌握學生成績與畢業資格的權力對學生為所欲為，使得白白面對掌權者的惡意選擇沉默以對，也像是目前社會上常常上演的權力關係，只有透過像是王老師和方律師這樣的人挺身而出為正義而戰，才能讓受害者得到平反。或許也因此，王維明刻意將反都更、反美麗灣等社運場景搬進鏡頭之下，透過抗議人士對當權者發出的怒吼，凸顯出這個社會中白白與李教授一般不對等的權力關係。「在電影中也看到跟我們生活現實感很強的社會脈動，這也是我的企圖。」王維明似乎也是想透過這些社運人士的怒吼，喚醒渾噩度日的人們。他表示電影中人們對於他人並非善意的支配，跟大家現實生活中許多經驗十分相似。而在這樣的處境中困難的是，我們面對權勢有時只想找到一個簡單的方式面對，但卻不自知我們經常是害怕而噤聲的，也因而經常不自主的選擇依附。

最後還有一個問題。從劇本看來，《寒蟬效應》是一個有著強烈社會寫實的故事，但最後在大銀幕上，本片在視覺與場景選擇上給人的印象，則是一個精緻、有時又有點討喜通俗的風格，不禁讓人好奇王維明導演是否想要透過這樣的影像調性，平衡較為嚴肅沉重的故事題材以親近更大的觀眾群。王維明認為，通俗絕對不是件壞事，而是一種手段，讓大部分觀眾在接觸到這樣的題材時，不會覺得生澀。

對於影像風格，王維明導演很感謝攝影指導李屏賓的協助，此次賓哥義不容辭地排開原訂的休假特地支援本片。王維明表示他和李屏賓這次在影像的風格上有幾個重要的決定：第一，能用一個鏡頭交代的事情，決不會用兩個鏡頭，因為他們想要保留許多影片對很多表演或場景描述時的強烈風格，避開快速交錯剪接在完整度上造成的干擾；第二則是在畫面調性上的決定，許多場景之所以漂亮，是希望把創作者所鍾愛的花東地景完整的呈現在大銀幕上，也希望藉此讓觀眾在觀影的過程之中感到舒適；第三個共識則是在鏡頭的運動方式上，他們在影片之中使用了許多緩慢的橫移，好像我們一邊慢慢行走，但是眼睛卻始終凝視於發生中的事件，如同我們一邊關注事件的發展，一邊仍依我們的心情移動著，而非如一般的電影以非常專注靜止的鏡頭，讓觀眾凝視事件的發展。