鄭：不是，就是你知道台灣經濟在過去為什麼會那麼好嗎？其實是靠很多中小企業的老闆撐起來。這些老闆每個人都是單打獨鬥，那他們可能開過五家公司，每一家都倒，可是可能終於在第七家的時候成功了。就是你看前面有經過多少挫折這樣子，可是他們就是越戰越勇，屢敗屢戰。台灣是有很多這樣子的人一直在打拼的。我覺得彼得雖然不是開公司，但某個程度來說他在帶團的概念上，也算是這樣的人。他不見得每次都很順利，但他還是很努力，希望能有好的結果。那我覺得像這樣的人...就是你曉得成功的人都會有一種意氣風發的樣子，但你還在打拼的過程中，並不見得意氣風發，你可能就是會給人一種就是你很努力的感覺，「很努力」跟「已經成功」的人的樣子其實是不一樣的，所以我那時候設定的這個人是一直還處在打拼的階段。那郭品超根本不屬於這兩個範圍，他看起來既不像成功的企業人士、也不是還在打拼的樣子，他就是個model。model有model的世界。可是因為我們的製片陳希聖，也就是在片中演雅克的那位，因為他自己也是演員出身，他向我推薦品超；我也沒有排斥，就想說先聊聊看，因為很多人不見得是像你原先所設想的那樣。在與他聊的過程中我才發現，他是因為在這個圈子裡這麼多年，才必須變成這樣子，其實他本人跟他的外表是不見得一樣的，而且你會發現他有很多過去的背景、他的內心世界，有一些是和我們的主角彼得的感覺是一致的。所以我覺得可以嘗試一下，雖然演員能將角色詮釋得好是很棒的事，但若在這個詮釋過程中，我和演員都能彼此成長卻是更棒的。當然要讓演員演他本來不熟悉的角色會有難度，因為你不能用你原來的習慣去演，所以在拍攝前我們先花了一個月每天相處、排練，因此你在片中看到的品超，跟之前的他很不一樣。這讓人很驚艷，而且那也是一個導演的成就…

鄭：這個人本身就是香港人。主要是因為這個演員本人還蠻爭取這角色的，起初想說讓他試試看。但是他身為香港人、然後想來台灣發展的這件事，令我覺得有趣。台灣在過去是塊寶地（雖然目前已經移轉到大陸去了），很多外商都會來這裡設點。《熊熊愛上你》乍看是公路電影，但實際上是社會中多種情感的縮影。那我既然想講的是台灣人典型的、也就是屢敗屢戰的草根性，那好像這層關係也能放進來。因為在過去，除了成功的外商企業來台灣，也常有在本國時運不濟的人跑過來。也就是說，大家會抱著淘金的夢想，來這邊找機會，這香港人其實也算是如此，你看他在片中並不像事業成功的樣子，可是，他同時也散發出很可愛的氣息。其實，片中的每個角色在某種程度上都是loser，就是說至少在某一方面是失敗的，有些人是情感，有的則是在工作上。這個香港人，某種程度代表來台灣的外國人的形象，所以台灣是會給很多人機會的。他本人的背景讓我覺得能透過這樣的脈絡放進來，因此就調整劇本配合他的身分。而他在片中所呈現出來的對待朱爺爺、朱奶奶、或是彼得的方式，也跟一般的律師不太一樣。

鄭：它只是利用距離產生情感的拉扯，但距離並不是我們的重點。像很多關於旅途或是公路的電影，比方說《享受吧，一個人的旅行》，所在乎的是這個人在旅程中遇到別人所導致的情感淨化。但這部片不是如此，它真正要處理的是這群人彼此之間的關係跟拉扯，只是你要讓他們的情感產生拉扯，需要有原因或一個環境，而這個環境剛好是發生在這短短的距離上，所以雖然看起來像公路電影，卻並不是要拍這樣的類型，它最終想談的還是人的情感。

鄭：可能是故事從泰迪熊出發，所以給你這樣的感受。但對我而言，所謂的童話是…比方說《愛麗絲夢遊仙境》吧，這對我來講是童話，因為世界上並沒有仙境這樣的地方。我覺得我的《熊熊愛上你》，你只能說他有一點點童話的風格，這是因為我用泰迪熊作為出發點，所以我把片子的基調做得比較colorful、可愛一些，包括人物也是。我希望能在片子中給人得到生命、生活下去的力量、往前走的勇氣與希望。若要用非常晦暗的方式來講這件事，其實難度會非常高，能touch到的觀眾可能也會很少，所以我才用這樣的方式。你剛剛說我談的是真實的故事，可是卻會用比較童話比如說像是時鐘或樹這些元素。坦白講我倒覺得這不算是童話的方式，而是一種你去面對生命的巧思。我覺得每個人在過他的真實生活時，往往不是那麼完美或隨心所欲的，那如果他不能得到這東西，怎麼辦？勢必要有另一種方式去面對這些缺憾。所以，《沉睡的青春》裡頭青青的鐘錶，一方面是暗示著時間的流逝跟停滯，另外卻也是她在工作、她必須去做這樣的事情。《聽說》裡的大樹，是因為天闊的個性才有這樣的舉動，也與片中先前劇情發展的部分相呼應，像是水鳥；同時，在戀愛過程中，一定會發展出某些有特殊意義的語言，或許在旁人眼中看來很好笑，但對戀愛中人本身卻是完全成立的；所以對我來說，那也不是童話，反而是一種方法。而說到本片，我覺得它也並非童話，而是一個玩偶世界。為什麼會有玩偶的出現?為什麼它會叫羅斯福熊或其他名稱之類?一定也是基於人在感情上有所需求，它才會被產生出來。《熊熊愛上你》是因為「帶熊出團旅行」這個本身就很特殊的概念，所以先天上會造成整個故事的一個「玩偶感」、一種被擺佈、被操弄的感覺。如果你要把那個感覺用童話來比喻也ok啦，但我並不覺得自己會刻意要在影片中放入童話元素，只是我確實會替影片中的每個人去塑造他們面對生活不同的方式。

鄭：對我來講這兩個面向是共生的。因為生活中絕對有不愉快，而我不想用負面的角度去面對它，所以我轉化了一個方式，是會讓事情變得更好的。就是你不能一直怨天尤人或是憤世嫉俗嘛，所以必須用其它的方式讓情況改善，因此會有這個目光的產生，也是因為要把負面的東西變成正面。

鄭：當初在拍攝這場戲時其實就想這樣做了，所以我在找醫院場景時就特別找這樣的地點，有一種繞圈圈的感覺。因為這群人的關係一直是這組追著那組，可是追人的同時又不希望被第三組看到；也就是雅克追彼得，但不希望被朱爺爺和朱奶奶看見。這是個很矛盾的情結，你要怎樣追到他但同時又不被他們看見？這是這段和一般追逐戲不太一樣的地方。而且我也覺得不適合拍那種單線、很有動感的追逐戲。因為這片子講的是人與人之間相吸又相斥的一種狀況，就是你想靠近他、又想離開他這樣子；所以當我找到場景之後，我就在想應該怎麼表現？如果我把鏡頭切開，觀眾勢必無法感受到這段戲中，物理環境跟心理環境的相似度…

鄭：在一般的理解下，當然這個監視器畫面交代了在飯店中的緊張感，因為隨時有可能被發現，這也是為何彼得要小美自己回去房間拿她的熊的原因，這是就劇情設定上的現實而言。可是，在心理層面來說，你也可以說她是被框住、或者是害怕被發現。因為片中的每個人其實都在掩飾、偽裝自己，而把情感投射到一隻熊上。

鄭：所以說，為什麼在趕人下車的那場戲中，Selina會那麼不高興。因為她覺得自己被背叛了。在這一段過程中，她至少一定會有那麼一剎那的錯覺，以為這些人是她真正的親人。但當她突然意識到有一天這些一定都會幻滅的時候，那個巨大的無力感會一下子湧回來，那是很讓人難受的。他們確實是一群會彼此需要對方的人，乍看之下像是負擔，比方彼得沒事幹嘛要帶小孩去找爸爸，而且還有可能因此變成綁架犯；可是，他一定在某個程度上也意識到，自己對週遭這些人的必要性。人有時候不只是需要別人，他也會需要「被需要」的感覺。而在這群人中他們都有這樣的狀況：我需要你，但其實我也被你需要。所以Selina生氣的反應其實是因為害怕這個關係變質，而自己隨時可被別的東西取代。這種人跟人之間相互需要的情感或許對大多數人來說就像呼吸空氣一樣的自然，以致於忽略了能擁有是多麼幸運的事，但我希望能透過這樣的片子打動他們的感覺，去珍惜身邊的人。