世紀災難降臨，明天是末日亦或天堂？
預告！2011高雄電影節「預告片」引爆登場！
秋季的影展琳瑯滿目，想要引領風騷就必須別具風格與話題！高雄電影節策展人黃晧傑在專訪中提到，他們這次的預告比起往年運用更多後製特效，因為今年主題為「末日天堂」，畫面中要把85大樓炸掉，也把港口裡的船炸掉，因為末日主題裡有很多災難電影，預告片的原始訴求是要大家假想，倘若高雄遭逢大災難，有誰會出來拯救大家。而演出者方面，晧傑找來了陳漢典擔綱要角，他們原先還有考慮藍正龍、陳研希、倪安東等人，因為這些演員的電影也有在高雄投資拍片，可以順便宣傳他們的影片。然而晧傑表示，他們實在不想弄得太正經，屬於南部最具規模的高雄電影節要展現獨特的幽默感，他強烈建議用陳漢典製造「笑」果，由他一個人獨串全場，吸引大家來參加並觀賞高雄電影節的精彩好片。
關於年度主題「末日天堂」的想像為何？策展人對此次選片的心態與發想點？
黃晧傑（以下簡稱黃）：一開始在策劃的期間，日本經歷了可怕的311地震與海嘯，你會看到那些原本在電影中才會出現的場景變成現實的狀況，我在新聞畫面中看到時有很深的感觸。另外，我們今年想要跳脫以往的影展模式，希望能有一塊比較嚴肅的，而另一塊又比較具有娛樂性的策劃。因此在「人民力量」的部分便是以紀錄片來詮釋，而年度主題的部分就希望比較娛樂化一點，這樣製造了兩種觀看的角度：劇情片比較虛幻，是觀眾會覺得不太可能在現實世界發生的事，而紀錄片所呈現的景象是真實在現代社會發生的，比方說核電廠的紀錄片、南亞大海嘯，或是石油漏油事件、台灣的88風災，這裡強調台灣和地球在遭受環境變化的危害時，人類要怎麼去面對。另一塊娛樂電影的部分，我們選擇一些僵屍片、病毒、世界大戰，同樣也有核爆主題，你會發現除了像好萊塢製作的《明天過後》之外，獨立製片也有許多都是取材於這類主題。
例如早期的電影，1988年德瑞克．賈曼（Derek Jarman）的《英倫末日》就具有許多象徵意義，藉由作品來諷刺當時的英國政權，透過較為抽象與實驗性的攝影風格，你會看到影片裡有許多超現實的影像佈置。其他還選了一些英國片，例如《異星大作戰》是講述外星人入侵地球的故事，它的風格就kuso一點，抵擋外星人的方法竟然是騎腳踏車與摩托車與外星人對抗，或是隨意拿出家裡的道具擊退外星人，非常惡搞！而天災類的影片則有泰國的《2022大海嘯》，泰國是佛教國家，因此它有許多警世的訊息隱藏在災難背後，裡頭有很多宗教圖騰，水淹漫過佛像，這些意象都包含了許多精神意義。其他我們也有針對核電廠議題去思考，因此選了《車諾比婚禮派對》，影片敘述車諾比事件發生時，小鎮的人是如何面對這場災難，該片的劇情種種都是在婚禮中進行。另外還有德國片的部分，《核爆青春》是透過一個愛情故事來描寫核電廠爆炸之後的逃難歷程，女主角後來慢慢被輻射感染，頭髮掉光。這對年輕人在逃難過程中逐漸愛上彼此，它有點像公路電影，主角一路前進，故事也隨之發展。
若這次電影節的發想是從311災難開始，整個策劃的時間過程並不是很長，你如何安排電影節的準備時期？
黃：因為我們必須配合標案時間，看到標案大約是四月初，三月時雖有idea但還不會真的開始選片，一定要等標案投企劃書，所以我們正式選片大約要到四月多。你惟一可以事先構想的就是多注意自己看過的片子，以及參加國外影展。我今年二月有去柏林影展，也挑了一些片，其實也是先臆測今年若要做雄影那要選什麼樣的電影，以前並不會那麼早開始準備，二月一切都還是未知數，但還是想看看國外的影展是怎麼做的，像我們今年也嘗試要做國際短片競賽，其中包括三個主題：「奇幻短片競賽」、「EOS電影短片」、「綠色地球」。短片之所以比較難做是它沒有什麼卡司，在電影中它算是小眾。我是覺得高雄蠻有能力做長片競賽，它的資源漸漸越來越多，有很多人逐漸把高雄當成拍片的基地，只是競賽的部分要想辦法區隔，因為台北電影節也有做長片導演競賽，那你就不可能走同樣的路線。如果能完全由我主導，我是想把「奇幻」電影這塊單獨拉出來，這個部分本來就是我們做最大的，它可以單獨成為一個競賽單元，全世界都有這類競賽。
會不會擔心高雄電影節的「奇幻」與「金馬奇幻影展」屬性太過類似？
黃：還好耶，其實風格差很多，我們是強調熱力四射，重度惡搞，走得更偏激一點，口味也比較重一些，跟南部tone有點像（笑）。高雄感覺比較開闊，所以你會想玩出一些跳脫以往的特色。另外我們也希望做一些大家關心的議題，像今天高雄在關心什麼，或台灣的民眾正在關心什麼，我們不僅僅為了娛樂而設計電影節，而是希望這些影片可以激發某些議題的討論或思考，觀眾在看完電影後除了得到放鬆和娛樂之外，還能夠帶走一些什麼，你會發現我們在紀錄片的部分也做得很大，片單很豐富，裡面就有提到像社會運動之類的。
「末日天堂」這個主題強調了災難、病毒、外星人、活死人等等可怕的地獄場景，然而你在末日以外還選用了「天堂」這個字眼，請問你的英文命名是？
黃：一開始其實沒有中文，我投案時想到的是Dead or Alive，也就是生或死，這個命題其實很嚴肅，而我不想把中文的詮釋直接譯作生存或死亡，這幾個單字對外國人來說很常用，我用英文來詮釋會比較直接一點，對我們來說不論環境再怎麼改變，回歸到最後，你我都要面對這個最後的議題，所以我們選片時也會反覆思考要怎麼把影片扣回到命題上。例如我們選的德國片《核爆青春》，那是在2006年德國人對核電廠所作的一些省思，之後又有2011年的事件（日本福島核災），德國並不是到現在才剛始正視核能問題，他們之前就計畫要在2022年終止德國所有核電廠的運作。一部電影其實可以產生很大的能量，它會讓你重新反思自己與環境等等，我看到這部片會發覺台灣也面臨同樣的狀況，我們的核電廠就在附近，而且還蓋了四座，這個問題與潛在的危險也需要我們去重視與面對。
《核爆青春》Die Wolke
導演：葛瑞格．施尼茲勒 Gregor Schnitzler
資訊：德國 | 2006 | 35mm | Color | 105 min
你選擇劇情片與紀錄片的考量為何，你認為這兩種電影類型的呈現會帶給觀眾那些不同的感受？
黃：因為紀錄片不是演出來的，它會給你許多真實的感受，觀眾也比較不是以看娛樂片的心情來看待，我們片單裡的《蜜蜂的拍翅聲與地球的迴轉》是描述在瀨戶內海的祝島蓋核電廠的紀錄片，你會很自然地以一種社會運動的角度去看待這個議題，今天如果拍成劇情片，也許會像肯．洛區（Ken Loach）的電影，以類似紀錄片的方式表現，他的影片也是走相同議題，很貼近基層勞動者。肯．洛區以前也是拍紀錄片的導演，所以他很容易會將這些題材變成劇情片的元素，即便是拍劇情電影也拍得像「真的」一樣，他提到的人物、事件也都像真實存在或發生過，但劇情片本身比較會煽動情感，它可以用鋪陳的方式或在腳本上製造張力，使觀眾受到劇情起伏的影響，這也是肯．洛區厲害的地方，他就是能遊走在紀錄與寫實之間。
另外，若是以《核爆青春》這部片來說，它會讓你很清楚地看到一個人從青春年華到生命凋零，跟著電影的節奏，你會發現核能真的是個無形的威脅，事實上影片中完全沒有拍攝到核爆的畫面，甚至也沒有核電廠的樣貌，它只透過兩個年輕人就讓你體認到生命的早逝，非常觸動人心，這也是劇情片可以在很短的時間內就打動人的厲害之處。如果是紀錄片，你可能就要花較長的時間，有一種是像麥寇．摩爾（Michael Moore）那種拍法，他不斷以主觀鏡頭觸碰當權者的敏感神經，導演會去衝撞他們，但我要說的是，如果影片本身就有它的意義與內涵，都會引發觀眾的多種想像，他不用把事情講得很明白，你便會想去找相關的資訊。紀錄片基本上資訊量很豐富，你可能會從片中得知全世界有多少核電廠，有那幾座是最危險的，你會透過很多數字去了解它的可怕之處。但如果是劇情片你就要透過很多角色的改變、導演的安排去感受到生命與環境毀滅的種種暗示。
你認為早期的災難片與當代的作品有什麼差別？
黃：1930年代有爬上帝國大廈的《金剛》，世界大戰與冷戰時期也有庫柏力克（Stanley Kubrick）的《奇愛博士》，描述蘇聯一不小心發射了核彈的劇情，那可以說是冷戰時期的產物，而現在比較多災難片在講述氣候變遷，像《2012》、《明天過後》那些都是，或者在高科技時代的題材，有很多人類被機器人取代或攻擊的電影。我們本來也想過要選日本《庫斯拉》系列的影片，可惜版權在東寶就比較不好談。其實現代的片幾乎每個元素都會涉及，像我們今年選的《第三次世界末日》，是一個加拿大導演的作品，他以某種超現實的拍法呈現，那也是獨立製片，全片好像只看到一個人（笑）。現代攝影的技術很發達，做特效的成本也降低許多，你會發現以前只有大成本製作才玩得起的東西，現在很多獨立製片也可以做到，當然特效程度還是有差別，但大家搞不好從學生時代就能學到這些技術，各種類型的影片在各國都有嘗試製作，不一定要大導演才有片商投資，每個人都有讓想像力發揮的機會。
《第三次世界末日》Hellacious Acres The Case of John Glass
導演：派特．特蘭布雷 Pat Tremblay
演員：Jamie Abrams, Navin Pratap and Paula Davis
加拿大 | 2011 | 35mm | Color | 99 min
如果選擇這些災難片的初衷是希望藉這些影像使觀眾反省，但本次雄影的選片也不乏一些僵屍片、惡搞為主的作品，這樣一來促使人反省的力道會不會被削弱？
黃：說到僵屍片，早期就是從喬治．羅密歐（George A. Romero）的《活死人之夜》開始，其實它也是一部反思環境的電影。環境被人為影響之後，整個城市被破壞到什麼程度。而我今年選的僵屍片是一部意大利式的電影，裡面比較多是情色方面的，它走的比較偏激，這是一個年輕導演的作品，電影中獵殺僵屍的部隊是相當極權式的，部隊的人看到自己的同袍變成僵屍也照殺不誤，這也有點像是電玩遊戲，CS「絕對武力」之類的，導演把電影結合電玩的元素呈現。裡面有許多人性扭曲的情形，人們變得很極端，不管你是誰他都會直接把你幹掉！
但這些獨立製片在娛樂大眾之餘仍然有它的命題，而且命題可能相當嚴肅，這就要看觀眾有沒有去挖掘到那一塊，如果你有挖到自然就會把這些訊息吸收進去，但也有人把它當成純粹娛樂看待，一部影片有趣的地方就是大家看待的角度都不同。我今天選了很多類型的影片給你，盡量不要去重覆同樣的元素，讓你看到更多國家、更多詮釋生與死的電影，菜單越多元越好。一般奇幻影展大多把這類血腥獵殺活死人的電影列在驚悚片、午夜場限制級影片中，但我今天把這個分類打亂，它就會發生很有趣的化學效應，它不再是單一類型的主題，我這次不把這些影片分在恐怖或動作片這種一般的分類裡，我想要把具有這種元素（生死議題）的影片拉出來，它可以透過愛情片、動作片或者驚悚片來詮釋，那你就能看到不同類型的影片都在討論同樣的事，會這樣分也是因為我不想重覆別人的老梗（笑）。
從2007年接手高雄電影節到現在，你覺得觀眾群或是觀影的現象有沒有任何變化？
黃：第一年做的時候，我是覺得比較辛苦一點。我們第一次做售票，也是第一次在戲院中做長期放映，那時候還抓不太住觀眾想要什麼，嘗試完那一年發現似乎有走對路，隔年我們繼續走類似的路線，主題就變成一個常態。不過從2007到現在也不過經歷四年，相對於台北電影節或金馬影展，高雄電影節並沒有一個傳統，現在還是在打根基的階段，時間還不夠長，我們還無法看到觀眾的世代交替，我們還在培養觀眾，不像金馬影展，有很多可能以前學生時代是觀眾，而現在則成為策展團隊的一員。高雄的起步比較晚一點，在南部做影展又有個困難，今天培養好的觀眾可能畢業了，就到北部工作了，他們沒辦法持續觀賞高雄電影節，但電影這種藝文活動是需要一個基本盤才能有較好的發展，我們好不容易培養了一些基本觀影者，他們卻在幾年後離開家鄉到台北工作，那我們等於每年都要重新培養新一批觀眾，做這件事是有點難度的。而我們應徵工作人員，都會希望有人願意留在高雄為影展打拼，但消息放出去後發現沒有多少人能應徵這一塊（笑），這真的會有點挫敗。
《復仇者之死》"Revenge" A Love Story
導演：黃精甫 / 劉信豪
演員：蒼井空、麥浚龍
資訊：香港 | 2010 | 35 mm | Color | 91 min | 限制級 |
與高雄電影館合作會碰到那些問題？
黃：我覺得是對電影的認識不同，我們本來就是會買票去看影展的人，但電影館聘到的公家機關職員不一定對電影有那麼多熱情，如果他們做這件工作不是出於這個動機（熱情），那就會產生一些差距。我找的工作人員（一群影展的游牧民族）都是非常熱愛電影的人，這個與公務員的差別很大，那不是能強求的。做影展需要對它的核心價值有所認同，如果不是這樣的心態，做出來的成績就會有明顯的差別。
不知道你們今年釋放應徵訊息的「國際聯絡專員」有找到合適的人選嗎？
黃：後來沒有找到。其實這只是拋出一個訊息，告訴大家高雄需要這方面的人才，但它的門檻比較高，老實說我們自己更需要基層的工作人員，而不是階層門檻那麼高的職務。現在有點反其道而行，但我們還是比較需要穩固的基層人員，其實上面要怎麼換人都沒有關係，像台北電影節的策展人也會更換，但也不會因此就起不來，而金馬影展這麼多年來也不是都由同一個策展人主導，我覺得如果基層不穩固，上面再怎麼找人對這個影展的幫助都不大。今天若我要找的是宣傳、活動或是戲院的工頭，可能就有較多適任人選，但今天找的是統籌（苦笑），我們只是參加標案的單位，政策方面還是由政府單位主導，這麼好的一個職缺卻像聯考一樣要考口試、筆試，考英文等等，真正可以策展的人根本不會來。如果像台北電影節是屬於基金會主辦狀況就好一點，比較沒有那麼多公家機關的先天限制。
有關電影節往年的活動「48小時拍片競賽」，今年還會不會繼續舉辦？
黃：當然有啊，我今年還想出更難的題目。以前都只有當場抽拍片景點，今年我想再加上現場抽考題，比如說「末日」主題好了，如果抽到「夢時代」加上「地震」，那就要拍一部在夢時代碰上地震的片，這樣的挑戰難多了，這樣就算參賽者有備而來，也可能會因為手氣而需要當場改腳本（笑），拍片題目還要跟場景結合，很有趣。去年的評選是改成現場評比，參加的人馬上就能知道比賽結果，那種氣氛很棒！評審當場會公佈前幾名，參賽者也會馬上看到競爭對手的作品，大家一起圍觀討論，也會碰到拍不完的扼腕隊伍。今年應該會在高雄電影館的戶外廣場進行競賽評比，這個比賽這次會在影展進行的期間舉辦，讓這十幾天的電影節活動更多元活潑一點，大家可以在外面看到拍片團隊，也會看到完成的作品，非常有趣。
今年電影節的主視覺概念是什麼，會有什麼樣的週邊活動與商品？
黃：「末日天堂」這個主題比較抽象，當時本來想把我們歷年的「火球人」形象跟它結合，本來想做成一個笑面天使、一個魔鬼骷髏的造型，但做好後又覺得反差太強烈了，那樣就不像高雄電影節以往的幽默，後來慢慢討論就想到代表核爆的蕈狀雲是種毀滅的象徵，我們就把它當成主題，變成現在的主視覺。而角色的部分，魔鬼後來改成比較好玩的活屍形象，天使則改成手上拿著一顆小樹苗，透過這些象徵來代表生死。主視覺產生就有周邊商品，我們出了一款「末日天堂包」，有點像急救包，用現在很流行的小書包去印製，另外我們也做了公仔販賣，今年比較特別的是找了火柴盒的公司合作，因為「火球人」會讓人聯想到火柴（大笑）。
現代社會充斥著許多末日預言的謠傳，最後請你從高雄電影節的片單中，推薦你覺得末日前必看的電影！
黃：剛剛介紹過的德國片《核爆青春》是我覺得很感人的作品。然後，我想我提早公佈好了，我們這次有個導演專題是關於日本導演園子溫（Shion Sono）的影片，雄影這次找了七部他的電影，其作品很用力在挖掘人性的黑暗面，我認為他給的衝擊會直接打到觀眾，有人覺得這個導演介於三池崇史（Takashi Miike）與北野武（Takeshi Kitano）之間，北野武的電影還是會傳達出某些人性面，但三池就很惡搞，我個人覺得園子溫同時有北野武電影中表現人性的一面，但也不乏三池崇史的惡趣味感，園子溫其實很會找女主角，我之前看過他的《愛之剝落》（Love Exposure），片長237分鐘，分成上、下集放映，就像《賽德克巴萊》一樣（笑），看完其實不會覺得很長，它分成許多篇章，看完一個篇章又是新的開始，這部片找的女演員是滿島光（Hikari Mitsushima），她就是在《惡人》中被勒死的女配角，但她在《愛之剝落》中飾演一個清純高中妹，但這位高中妹後來被邪教挖走後性格大變，變成一個殘暴的功夫高手，可惜這次沒有邀到《自殺俱樂部》，那部片就更加極端。
最後再推薦我們今年的希臘專題，裡面有一部片翻譯成《愛的抱抱》，劇中女主角從小愛看「動物星球」頻道，裡面有很多動物求偶的畫面，導演會告知女主角要扮演什麼動物，例如猴子、天鵝等等，那她就會用該動物的肢體動作演出感情戲之類的，裡面最有趣的就是他把動物與人類融合在一起，女主角很正（笑），她曾演出最近入圍威尼斯影展的《ALPS》，她的演技很新奇，在《愛的抱抱》裡她的角色即為「動物」，雖然畫面看起來很奇異但還是賞心悅目（笑），這部片表達出許多人的情慾。我們現在很希望能邀請希臘導演與女主角來參加電影節，只是現在他們的時間還不確定。但我們會請園子溫導演來參加開幕，敬請期待！