鄭：其實，我之所以寫劇本，是為了讓自己能夠拍片吧。這是因為，我會喜歡的題材也許會跟別的導演不同，而其他編劇寫的東西常常不見得是我喜歡或適合我的。所以如果有自己比較想要拍出來的東西，就會開始自己寫劇本。雖然起初我也有接過案子，專門只幫人家寫劇本，可是我覺得那對我來說只是一個磨練的過程而已。我寫劇本的特點是：我會從畫面去想，也就是說其實我已經先有了一個畫面、先有一個感覺了，然後我再去想應該如何在劇本裡把它表達出來。我想，這個劇本拿到國外劇本課去的話，應該都是不合格的（笑）；因為裡面有太多detail在描述畫面、在講劇情了。而正規的劇本應該只是純粹就說故事而已。當然，我的故事線還是很清楚的，因為都是我將來想要自己去拍，所以我會寫得比較清楚。可是事實上等到我去拍的時候，拍出來的又會跟我的劇本完全不一樣，因為每隔一段時間就會有不同的想法。

鄭：這個故事很好玩的是，一開始它是針對小孩子的。我的意思不是說它是寫給小孩子看的，而是故事主人翁是小孩子。故事的緣起是：我看過一則社會新聞，報導四個小孩放學或是放假時去玩水，結果大浪來了，把三個人都捲走，只剩下一個小朋友活著。這篇新聞只佔很小的版面，小小欄位中一直在寫三個死去小朋友的名字，以及他們的父母、師長有多懷念他們。但我就一直在想，那活下來的那一個小朋友呢？為何沒有報導他的名字、也沒說他活下來以後怎麼樣。我覺得，死去的人就是死了，雖然他的父母確實很難過，但活下來的那一個，他一下子失去了三個好朋友，他應該會是更難過的人。因為這則小新聞，我開始想要寫《沉睡的青春》這個故事。故事的腳本一開始其實是針對四個小男孩去發展，只是我擔心在預算有限的狀況下，拍攝經費會比原先規劃的要高很多，所以我就想要做一些調整。再加上我覺得在電影市場中，比較容易進電影院的應該都是比較年輕的觀眾，所以我就把主角慢慢改成國中生、最後又改成高中生。其實片中主角的年紀已經超過二十歲了，只是他們的記憶都還停留在當初的國中時代。

鄭：這部片的目的是想去關懷活著的人。活著的人失去了他最重要的朋友或親人時，其實他心理上會遭受很大的衝擊，尤其是死者是那麼年輕就失去了生命，其實活著的人通常會有很多的遺憾。遺憾是什麼？活著的人可能會想：死去的人有很多人生的夢想跟希望都還來不及完成。於是我就想像，活下來、又是死者好朋友的人，也許會想要幫他完成這個夢想。那他要如何完成這個夢想？這時我想到了精神分裂症──精神分裂是一般所謂壓力創傷症後群的一種反應狀況；很多人在受到重大壓力時就會有很多不同的症狀出現，精神分裂是其中一種。我找了很多相關資料，也找過醫學諮詢，最後我就把它用在男主角的身上。

鄭：也許這部分我講得太深了。當初我在設計劇本時，就是把它設定為「推理愛情」，用比較懸疑的方式去揭露一段還蠻讓人心痛的愛情。為什麼說心痛呢？就是：我喜歡你很久了，可是我還來不及說出來時我就死掉了；而被喜歡的那個人永遠都不知道，等她知道的時候對方已經死了。這個故事說起來真的還蠻讓人心痛的……弔詭的、同時也是故事有趣的地方，就是有一天竟然有個人來找她，可是這個人到底是陳柏宇還是蔡子涵呢？青青從來不知道有這段暗戀的存在，她以為這輩子就要孤獨過下去，忽然有一段愛情來找她。姑且不論這段愛情是陳柏宇還是蔡子涵，我覺得對她來講都有某種程度的意義──所以，她才會說出那句令人很難過的話：「即使我知道他是陳柏宇也沒有關係，我會等到他變成蔡子涵。」對她而言，最重要的那些時刻，他每天都願意給她。我覺得，等待愛情的人、害怕孤單的人，都會做出同樣的選擇吧。常常會有人問我說，她到底是喜歡陳柏宇還是蔡子涵？我說，這其實不重要啊，她就是喜歡那個會愛她的人，不管那個人是陳柏宇還是蔡子涵。還有人也會問：陳柏宇跟蔡子涵是不是同性戀？尤其張孝全之前在《盛夏光年》中有鮮明的同志形象。我覺得年輕人、比如十五歲那個年紀的男孩們，他們的同性情誼會比較深，那我不會覺得就是真的同性戀；也許長大了以後慢慢發現我真的就是同性戀，可是在男孩十五、十六歲時感情才剛要萌芽，所以我覺得那個時候還無法決定將來會不會是同性戀。可是很確定的是，在那個時候會有自己生命中最重要的朋友。

鄭：有啊，我很要求攝影。當初在開拍之前，我就有設定好整個色調的頻率。我覺得那應該要營造出一種「慘澹」的氣味、有種很寂寞、孤單的感覺；你會發現片中帶有一種綠色的色調。但是還是要有一點純純愛戀的感覺，畢竟它還是有點甜蜜的地方，雖然那個甜蜜到最後其實還蠻讓人傷心的。於是，我就對整部片的色調、拍攝的場景做了整體規劃。有人會問，既然你拍的是有一點哀傷的故事，那為何不用那種很重的色調？可是我覺得，真的要講一件難過的事情時，不見得要把自己放在很難過的地方。其實，往往是過去曾經有過美好的東西，才會讓生命的失去感到更痛苦。所以我在片子一開始時也營造了一種適合談戀愛的氣氛。

鄭：其實也是蠻因緣際會的。在我粗剪之後，感覺整個影像風格可能有點像「繪本」，所以之後我覺得若有些東西跟它結合在一起會更增強整個故事的power。電影中的影像可以傳遞影像自身的力量，但文字部分也可以傳遞文字的力量。我所以我就想，文字也可以成為整個敘事中的一環，等於讓影像和文字互相堆疊起來。以繪本風格來講，當我用了一部份字卡之後，它就好像有了內心獨白的力量，也可以說它是第三者、創作者本身的意念。把字卡這樣放上去的效果，是個很不一樣的風格，會讓整部片子的氛圍更有夢幻一點的效果。

鄭：我覺得還蠻樂觀的耶。國片現在有很多新的導演，像我年紀算大了啦，很多年紀小的導演都已經出現了。他們的影像教育，比我們那個時候成熟太多了；我覺得他們的東西都很有自己的想法、自己的點子，然後拍出來的風格也很不同、很多元、而且也必較有商業潛能，可以吸引觀眾進戲院看片，對國片是有幫助的。前陣子有很多國片的票房都還不錯，我覺得大家已經開始對國片越來越有信心了。國片其實一直都還不錯，不過以前可能是太藝術了，吸引了國外影展，卻沒有吸引到台灣本土的觀眾。可是，我覺得現在有很多新導演的片子也同時有國外影展的支持，另一方面也希望能夠吸引台灣國內的觀眾。我覺得情形可能會越來越像韓國吧，比如他們有了政府的支持，做了很多片子、口碑很好，又很賣座。我覺得台灣的電影市場可能也會有這樣子的希望，觀眾會慢慢回來。