猝不及防的傷痛與醒悟—《春風捎來的問候》

生離死別總是讓人猝不及防，戀人分手也好、親人亡故也罷，不管你再怎麼樣預期準備，當事情發生了，心理上總還是會陷入難以預料的傷痛，心從此撕成兩半。個人的傷痛已經如此，天災人禍的集體重創，更是讓人無法承受，由德國女導演多莉絲朵利執導的《春風捎來的問候》，就以這樣的角度娓娓訴說了一則關於福島、重建、心慟與救贖的故事。

作品一向深具個人思維的多莉絲朵利，可說是當代德國最具代表性的女導演之一，從早期探討愛情與自我認同的輕喜劇《沒有人愛我》、《我美不美？》，到近年的《罪愛你》、《當櫻花盛開》，每每都以細膩溫柔的影像，呈現對世界時事、現代情感與女性世界的探索。深受日本文化藝術的吸引的她，多年來不但經常拜訪短居，2008年的作品《當櫻花盛開》更是將她個人對東方哲學與日本精神的體認發揮至極，這次在新片《春風捎來的問候》中，延續了導演多莉絲朵利一貫的溫暖調性，敘述一名意外婚變的德國女孩瑪莉（羅莎莉托馬斯 飾），為了擺脫失戀之苦，前往日本福島倖存居民的營地擔任表演志工，機緣巧合之下，遇見了脾氣古怪的老藝妓里美（桃井薰 飾），一起展開了廢墟的同居生活，兩個受傷的靈魂也在彼此的陪伴中，找到了生命的出口。

沒有典型西方式的優越觀看，或自以為是的潛越代言，看似簡單通俗的聊癒故事，透過多莉絲朵利的獨特觀點，讓《春風捎來的問候》展現了不同於《希望之國》 、《家路》或 《被遺忘的動物們》 等日本導演執導的福島樣貌，多莉絲朵利不以（也無法）從內部檢省提出批判與訴求，於是索性就以外人的觀點出發，藉由女主角瑪莉的外國人身份，由外而內，從表面到內裡，過程中也帶領了所有福島以外的觀眾，重新認識這片受傷的土地與人民的真實樣貌。就像瑪莉在片中曾表示，一開始到福島當志工，原本是因為自己失戀很慘，所以天真地以為若是看到比自己更慘的福島，或許就能讓自己感覺比較不慘一點，但沒想到反而被當地人安慰。所謂「同理心」，由此便清楚地呈現了多莉絲朵利謙和溫柔的態度，坦然承認了自己對福島的「無知」，放下片面與表象，誠懇虛心地學習關於當地的種種。

這樣誠懇的視角於是一路帶著我們，跟著瑪莉，跟著壞脾氣的藝妓，回到了禁止進入、荒蕪寂寥的福島舊居，沒門沒窗、塵沙風揚，兩人比愚公移山還辛苦地擦拭整理，企圖重現曾經存在過的家園。《藝妓回憶錄》裡的大姐大桃井薰，這次雖然依舊飾演藝妓，但卻是個被時代遺忘、被哀傷淹沒的老婦，只能在徒勞地重建破落舊居，找回昔日的規律，以及一點點活下去的勇氣。

本片的英文原名《Greetings from Fukushima 》意思是「來自福島的問候」，導演多莉絲朵利表示，當初想拍這個題材，就是覺得日本福島事件應該是與所有人息息相關，但我們卻未知未覺，片中瑪莉的無知與桃井薰的無力，也清楚點出了這兩大重點，所有天災人禍的慘烈新聞標題背後，其實隱藏著難以言喻的哀傷與苦痛；所有個人的傷逝失戀，也都擁有不為外人道的慟楚，再微小也依然是心碎。藉由片中一東一西、一老一少兩位女子的療傷過程，多莉絲朵利也巧妙地將巨大的社會集體創傷，與個人情感交互對映，心痛這件事沒辦法比較或移轉，或許永遠沒有任何一部電影能真正拍出福島的哀傷，「子非魚，安知魚之憂？」 即便是當事人也可能在時間與記憶的風化中轉變或遺忘， 更重要的或許是找到面對自我哀傷的方法。

小說家威廉福克納：「記憶若存在於肉體之外，便不再是記憶，因為它不知道自己記住的是什麼。她不在了，一半的記憶也不在了；如果我不在了，那麼所有的記憶也將不在。 是的，他想，在悲傷與虛無之間，我選擇悲傷。」死亡與傷逝，本就是生命中最讓人難以釋懷的心結，核災之後，活著，也成了最內疚也最直接的救贖，所有逝者的記憶，以及他們存在過的痕跡，都透過生者的倖存，才得以繼續延續，一如每年春天的依舊到來。