《該死的順序》－人性矛盾的強烈對比

在拍過英語劇情片《與憂傷共舞》（Aberdeen，2000）和遠赴越南及美國取景的《美麗國度》（The Beautiful Country，2004），挪威名導漢斯彼德穆蘭（Hans Petter Moland）的風格急轉直下，開始嘗試與前作都截然不同的黑色犯罪喜劇，繼《半點好男人》（A Somewhat Gentle Man，2010）後，穆蘭再與編劇金福普茲阿克森（Kim Fupz Aakeson）合作接連入選柏林影展正式競賽的《該死的順序》（In Order of Disappearance），並第四度邀得老搭檔瑞典影帝史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）主演，以北歐獨特的冷調幽默融合漫畫式的誇張諧趣。

《該死的順序》中冰天雪地的背景和光怪陸離的情節，肯定令人最先聯想到柯恩兄弟（Joel and Ethan Coen）的代表傑作《冰血暴》（Fargo，1997），功夫深厚的硬漢父親為子尋仇，也頗像《即刻救援》（Taken，2008）系列中由連恩尼遜（Liam Neeson）樹立的強悍老爸典型，但本片可能更有著芬蘭名導阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）那種冷到絕處反而散發出無限溫暖的另類幽默，復仇的情節也更令我聯想到美國導演陶德菲爾德（Todd Field）的《意外邊緣》（In the Bedroom，2001），其中安分守己的老夫婦亦驟逢兒子慘遭殺害的陰霾，於是在經歷哀痛和糾結的過程中，同樣決定採取以暴制暴的私自行動，以該片問鼎奧斯卡影帝的英國演技派湯姆威金森（Tom Wilkinson）和本片中的史柯斯嘉都精準表現出喪子後的徬徨與憤怒。

除了史柯斯嘉，本片亦囊括許多挪威知名演員，包括繼以《康提基號：偉大航程》（Kon-Tiki，2012）登上挪威電影獎影帝後，再以本片二度問鼎的波史維雷哈根（Pål Sverre Hagen），他在本片中一改前作中善良誠實的光明形象，以戲劇化的演繹方式，精彩呈現黑幫首領無惡不作的可憎、瀕臨崩潰的可憐，以及毫無邏輯的可笑，成功讓原本已被塑造得相當立體的角色更錦上添花；以《慾望之翼》（Wings of Desire，1987）中的天使及《帝國毀滅》（Downfall，2004）中的希特勒令人印象深刻的老牌德國影帝布魯諾甘茲（Bruno Ganz），被找來飾演塞爾維亞黑幫教父的非典型選角也十分令人莞爾，戲份雖少但舉手投足間仍展現了演技派的渾然天成，為他的演藝生涯再添一筆佳績。

先前提到如同《冰血暴》的表現手法，兩片皆以「雪」的意象來鋪展一個冷酷無情的世界，都拍出小鎮入口處的偌大人像和招牌，以塑造一種進入與外界隔離的地域之感，也都藉由城市和鄉村的強烈景觀對比，來加強同樣身為人類卻有著截然不同性格和價值觀的荒謬感，在一片肅殺氛圍中的滑雪勝地，揶揄了無可捉摸卻稀鬆平常的感情驟變，也以些微歡樂來調和深沉的悲傷，最後出其不意的一幕，以及在車上和切換到遠景的沉寂，呈現痛快復仇後歸於平和底下的悸動和惆悵，似乎也皆是向《冰血暴》致意。

殺人不眨眼的情節，則是對喜好暴力的大眾、尤其是美國文化的深刻諷刺，從早期的《終極警探》（Die Hard，1988）、從80年代後期到90年代初期風靡一時的史蒂芬席格（Steven Seagal）電影，到近期的《即刻救援》等片，漫畫式人物的喜感塑造和哀悼死亡角色的嚴肅字卡形成強烈反差，當初在那些片中毫不值錢的人命，在本片中都一一被哀悼，甚至還尊敬地忠於各地宗教，加上挪威基督教和塞爾維亞東正教不同的十字架符號，而不在此限的角色則僅列出姓名，且是綽號和正式全名並列，更凸顯出有別於好萊塢對於反派角色的忽視，讓本片也像《活人牲吃》（Shaun of the Dead，2004）和《終棘警探》（Hot Fuzz，2007）一樣嘲諷類型電影並更貼近人性。本片亦揶揄了對挪威當地外來者和非歐洲種族，包括身為外來者的主角、毫無職業道德的日本殺手，和主角哥哥的粗俗越南妻子，但身為挪威人的自嘲更是有過之而無不及，讓這些設定和對白都無傷大雅地增添娛樂性，這種諷刺甚至更延伸到性向上，讓意外的同志反派成為影響主角命運的關鍵。

故事雖不如《半點好男人》來的扎實，《該死的順序》更完整塑造出一個獨特的影片形式，從劇情、角色、美術、攝影和剪輯各個環節，都呼應了本片企圖呈現的強烈對比，強悍黑幫首領牆上的憂愁畫像，涔涔白雪中的鮮紅血跡，殺人滅屍看似易如反掌，以致人性中最不可理喻又最忠於自我的矛盾，最後兩個為子尋仇的父親一同坐在為民服務的鏟雪車上，似乎不須言語便能相知相惜，兩位可敬又可悲的末路英雄儼然成形，但他們究竟是為民除害？伸張正義？還是滿足私慾？本片在層出不窮的暴力和詼諧過後，依然回到人生在世無可避免的道德困境，人與人的衝突與對立自古以來不曾間斷，任何短暫的和諧片刻都彌足珍貴。