《湯姆在農莊》––窒息般的黑色性感

湯姆（札維耶多藍 飾）前往甫逝男友吉雍姆的鄉間農莊家中參加喪禮，吉雍姆的母親阿佳（萊絲洛伊 飾）對他投以母愛，吉雍姆的哥哥法蘭西（皮耶伊夫卡迪納爾 飾）卻暴力相向又對他做出許多曖昧的舉動，湯姆的留下，是置自身於險境？還是受到莫名的吸引？

《湯姆在農莊》（Tom at the Farm）改編自同名舞台劇作，原著劇作家米歇爾馬克布夏（Michel Marc Bouchard）之前的劇作也曾被翻拍為知名的同志經典《男情難了》（Lilies，1996），此次多藍和布夏共同改編，作品內容並沒如前作涉及太多宗教，但仍有一幕以基督教儀式進行的告別作，用以凸顯宗教和魁北克社會密不可分的關係，但不論是《湯》或《男》，都強烈地呈現了同性戀受到壓迫的現象。本片是多藍第一次改編他人作品，令人聯想到亦身為同志的法國名導歐容（François Ozon）改編自德國已故名導法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder，1945-1982）劇作的《乾柴烈火》（Water Drop on Burning Stone，2000）都是兩人首部非原創作品，也都精彩展現在單一空間中聚焦於四個主要人物之間關係的張力。

多藍或甚至原劇很明顯地有以本片向希區考克（Alfred Hitchcock，1899-1980）的經典名作《驚魂記》（Psycho，1960）致敬之意，湯姆到吉雍姆的家中，只有阿佳和法蘭西兩人相依為命，兩個角色不時表現出的暴力傾向和詭譎，以及法蘭西離不開阿佳的設定，如同《驚》中的旅店老闆和他母親的前身；請來知名法國奧斯卡得主配樂家蓋布列亞黑德（Gabriel Yared）譜寫的主題管弦樂，也像仿效《驚》中配樂大師伯納德赫曼（Bernard Herrmann，1911-1975）的經典配樂。

一開始就是同志身分的湯姆，在吉雍姆家中反而得再度躲回櫃裡，陪著吉雍姆的家人大演符合傳統保守農莊的異性戀形象，呼應了法蘭西似乎因恐懼躲在櫃中，進而想透過傷害湯姆除去令他害怕的真實自我；多藍也大玩性與暴力連結的主題，從法蘭西初次見到湯姆時的脅迫、湯姆在廁所被法蘭西困住逼問並指示、酒醉後的法蘭西掐住在法蘭西身上看見已故男友的湯姆、法蘭西幫湯姆清洗手上的牛血和包紮，以及法蘭西與湯姆跳探戈，呈現出雖然令人驚悚不安，卻又帶著極度窒息般的黑色性感。湯姆從最初不以為然的叛逆、繼續配合演出的詭異心理、同情並著迷於法蘭西的執意留下，到意外得知真相時的覺醒，最終他選擇拋開行李（過去），只帶著鏟子（防衛真正的自己）逃離一切。多藍亦玩起轉換畫面比例，在湯姆似乎被追殺時的畫面從 1.85:1 變成2.35:1。這個轉換，讓影片感覺多了現今多用 2.35:1 比例商業片的消費驚悚感，也可能只是因為多藍還沒用過這種比例；兩段湯姆回想起法蘭西身影的橋段，相當高明地讓觀眾跟著心神不寧。

觀眾在本片中大多被置於全知者的立場，知道湯姆和他已故男友的同志身分、他已故男友的家庭狀況，尤其是法蘭西在農倉內與湯姆跳探戈時講到渴望自己母親的死亡時，鏡頭帶到突然出現在門口的母親，讓觀眾得知湯姆和法蘭西都不知道其實母親都已聽到的情況，卻又有兩件事自始至終都全然不讓觀眾得知，一個是湯姆男友生前的模樣和死亡原因，一個是法蘭西真正的性向為何，反而更吊觀眾胃口或令觀眾玩味不已。法蘭西最後身著美國國旗外套，和片尾魯法斯溫萊特（Rufus Wainwright）的歌曲「Going to a Town」中提到對美國的厭惡，似乎更近一層地暗示著反對美國凡事皆以暴力抑制的意識。