《絕美之城》─永垂不朽與稍縱即逝

以一個旅客之死作為序幕，《絕美之城》就揭示了它荒謬得真實的本質，義大利新生代導演保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）以本片承襲了費里尼（Federico Fellini，1920-1993）和維斯康提（Luchino Visconti，1906-1976）等已故義大利大師的輝煌光景，也以他前衛尖銳的風格，再度展現義大利電影的新生命。

已屆 65 歲的名作家傑普（東尼賽維洛 飾）開始意識到自己剩下不多的光陰，在與上流社會老闆、同儕、名流們無止盡的虛無對談中，他毫不留情面地批判一張張虛偽的面孔，也嘗試重新接受愛情的滋潤，甚至宗教的洗禮，但一切疑惑的答案，其實都藏在早已逝去的瞬間之中。

片頭生日派對眩目震耳的狂歡場景，輕而易舉就抓住觀眾的目光，突兀、誇張甚至殘忍的情節，突顯了索倫提諾企圖營造的黑色和詭譎，以及筆下人物的愚昧與可憐，他無懼地使用極端的敘事、聲音和影像風格，挑戰觀眾的觀影習慣，也讓觀眾看見電影更多的可能性。

本片被拿來與《不設防城市》（Rome, Open City，1945）、《生活的甜蜜》（La Dolce Vita，1960）和《羅馬》（Fellini's Roma，1972）等關於羅馬這座古城的電影相提並論可想而知，但更令我聯想到可拿來與其對應的，則是布紐爾（Luis Buñuel，1900-1983）的傑作《中產階級拘謹的魅力》（The Discreet Charm of the Bourgeoisie，1972），兩片都對「社會中堅」可笑的言行與無力感作出極度諷刺的批判，卻也給予人物相當同情的憐憫。

《絕美之城》不僅呈現羅馬俯拾即是的美麗景色，也深刻地以這座永垂不朽的歷史之都，對比出人生稍縱即逝的無力與遺憾，生活和死亡一樣，都能像是一場表演，也都能輕到令人一笑至之般地顯得沉重，索倫提諾無疑創造出一部令人難忘的作品，也讓他在義大利及世界影壇的地位又上升了一層。