拼湊光芒後的面容：《夢露謎情》

由法國導演傑霍‧烏斯達許－馬提歐（Gerald Hustache-Mathieu，《四月之戀》）編劇執導的《夢露謎情》是部融合懸疑與喜劇風格，向好萊塢性感女神瑪麗蓮夢露致敬的影片。至今，瑪麗蓮夢露逝世已將屆五十年，她的一生是一部傳奇，而她離奇逝世的原因更是世紀謎團。半個世紀之後的今日，本片透過巧妙的劇情設計，以一名法國小鎮女星從發跡到過世的故事，遙相呼應並緬懷夢露看似光彩奪目卻崎嶇的星涯。

推理小說作家羅素（尚保羅盧非飾）來到偏遠法國小鎮慕特接受親戚遺囑的宣讀，卻遇上了一生難忘的經歷。雖然他發現自己繼承親戚葡萄莊園的美夢落空，但卻被小鎮的一起突發事件吸引了注意力：有人發現當地名星「坎蒂絲甜心」（蘇菲關東飾）的屍體被白雪深埋在法國瑞士交界的「無人地帶」──一個兩國都無管轄權的中立區。法國警方很快地以自殺宣布結案，但一心想要寫出曠世傑作卻苦無題材的羅素，卻發現事件之中有許多離奇之處，因而決定以坎蒂絲之死作為下部小說題材。在蒐集資料、拼湊坎蒂絲人生的過程中，他發現坎蒂斯生前複雜的人際關係使得死因顯得並不單純；同時，他更發現坎蒂斯的人生和瑪麗蓮夢露的星涯有諸多的相似之處。

《夢露謎情》的劇情簡單通俗，節奏明快，就像排在書店入口第一排的暢銷推理小說一樣，如果你喜歡這類的書籍，相信你應該也會喜歡這部電影。它的敘事方式也很特別，本片的劇情雖然是透過主角羅素推動，而女主角坎蒂絲在影片一開始便已過世，但她的意識卻透過旁白時不時回應主角在影片中的行動，這樣帶著些許後設的意味的敘事方式也讓本片看來饒富趣味。除此之外，烏斯達許－馬提歐在前作《四月之戀》與更早的幾部短片中，皆以輕鬆浪漫的喜劇風格見長，他也將這樣的元素融入這部本片。不，應該如此說，他的創作風格不只為這則偵探故事賦予幽默的筆觸，本片表現最亮眼的地方，不是在懸疑的黑色電影氛圍，而是烏斯達許－馬提歐的強項，也就是描寫人物境遇的部分，不論是坎蒂絲矛盾脆弱的內心世界，或是羅素對成為大文豪的夢想從執著到釋懷的心境，他都能以輕鬆卻不失深刻的方式呈現。而懸疑片的類型元素，例如主角遭到陰謀算計、死亡威脅等橋段，在本片中反倒像是例行公事，沒有太多著力的空間，有些線索上的巧合則被過度強調，反倒稍顯突兀了。

或許《夢露謎情》不能簡單地被歸類成偵探片，因為比起一般懸疑片聚焦描寫主角抽絲剝繭的辦案過程，本片則著重在重塑被害人的過去。而對坎蒂絲的刻畫，烏斯達許－馬提歐拿捏得十分恰當，坎蒂絲的經歷猶如夢露的翻版，但導演在塑造此一角色時，並不是一味豔俗地消費夢露的美艷，相反的，導演清楚劃分出坎蒂絲的公私領域，在公領域下，導演非常節制地使用裸露鏡頭，讓坎蒂絲在鏡頭前小弄風情，不讓美色模糊了影片的焦點，因為性感只是坎蒂絲賴以謀生、得到眾人喜愛的工具。他更重要的工作是讓觀眾看到坎蒂絲在私領域裡內心的脆弱與矛盾。因而，透過旁白與回憶，導演拼湊出這個小鎮寵兒內心的強烈自卑與缺乏安全感。我們更能看到坎蒂絲身為性感尤物的可憐之處：男人們視她為玩物，無不想佔有這玲瓏有緻的肉體。在一場拍攝月曆的戲裡（當然這又是另一個夢露生涯的指涉），導演將這樣的可憐之處描寫得最為深刻：相對於坎蒂絲點到為止的性感，男人們對於她的慾望則顯得十分露骨，毫不避諱。坎蒂絲集三千寵愛於一身，卻得不到一份真情，只能在一場場愛情遊戲之下苦苦尋覓真心待她的男人。

《夢露謎情》另一個有趣的地方，是烏斯達許－馬提歐在劇情中所置入的指涉元素。其一是對瑪莉蓮夢露生平的指涉，導演在本片之中藏入許多呼應夢露生平的線索和符號，本片法文片名「Poupoupidou」與英文片名「Nobody Else but You」都是出自瑪麗蓮夢露名曲〈I Wanna be Loved by You〉的歌詞之中；影片之中不斷出現的數字「5」指的也是夢露生前最愛的香水；此外坎蒂絲住處牆上掛的童年照片，也是另一個連結夢露生平的線索。另一種指涉則是文本的自我指涉。《夢露謎情》的故事所述說的就是一個作家尋找故事的過程；而羅素在劇中對於自己通俗的寫作風格從不認同到釋懷，則似乎是電影創作者在創作過程中摸索創作風格時的心境寫照。

兇手的真面目當然是偵探故事不可或缺的一環，誰殺了坎蒂絲甜心，還是要留給各位進戲院揭分曉。但是對於羅素和這部電影而言，兇手的身分似乎不再是這則故事的唯一焦點；走下亮麗舞台、卸下妝容之後的坎蒂絲／夢露，到底有幾個人真心在乎、認識，反而是更令導演／主角著迷的事了。