最赤裸人類狀態的刻劃和呈現：《我不要死》

《我不要死》（Essential Killing）是波蘭大師級導演葉澤‧史柯利莫夫斯基（Jerzy Skolimowski）睽違十七年復出影壇後的第二部作品，即在去年入選威尼斯影展競賽項目時，得到評審團主席昆丁‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）的青睞，拿下評審團特別獎，也令全才型的美國獨立影壇男星文森蓋洛（Vincent Gallo）一舉拿下最佳男演員，他無疑是名副其實的寶刀未老。

本片的創作靈感出自導演偶然在波蘭自家附近發現一處美國中情局的秘密基地，加上美國與中東近年時下的戰爭局勢，造就出《我不要死》這一部可說是標榜極微主義（Minimalism）的獨特作品。鏡頭隨著三個美國軍人來到荒谷中的一處洞穴外頭，一個貌似中東敵方份子的男人正緊張地躲藏在洞穴中，並在直覺反應驅使下殺出他的生路，毫無藏身之處的他，不敵天羅地網的圍捕，觀眾也就此跟隨他展開一場生存至上的歷程。

全然不同於史柯利莫夫斯基在早期經典如《鐵幕迷情》（Bariera, 1966）、《縱情狂嘯》（The Shout, 1978）等片中以對話推動劇情的手法，《我不要死》完全是以肢體動作為主體，而他也成功營造出讓觀眾緊跟著主角的緊張氛圍，尤其是在轉移 背景後的冰天雪地中，更深刻地令人感到恐懼和孤寂。雖然，文森蓋洛完全不需要開口，在他宛若身歷其境的精湛表現中，透過無盡的沉默，反而更能傳達那份不可言傳的深沉人性，以及人類超越理智和道德規範的最原始的求生意志。

才在本屆高雄電影節映後問答時，恭聽史柯利莫夫斯基對作品中音樂創作的親自說明，也在台北金馬影展選映的《生命的光音》（Komeda: A Soundtrck for a Life, 2010）之中，透過回顧在史氏早期作品中影響極深的配樂家庫錫茲多夫‧柯梅達（Krzysztof Komada, 1931-1969）生平與作品的契機，「聽證」了其以非傳統方式營造氣氛的種種特殊聲響。庫氏音樂家這份深遠的影響直至《我不要死》都十分顯著，本片的配樂由曾效力於華依達作品的帕貝爾米基廷譜寫，其不規律的刺耳聲響突顯了影片中主角無時無刻處於不安的心理狀態，並以哀淒笛聲烘托出永無休止的蕭瑟寒境，李安的《冰風暴》（The Ice Storm, 1997）也採用了此番配樂手法，可見大師們英雄所見略同之處。

電影近尾聲時，才出現另一個較主要角色：收留主角的聾啞女。史柯利莫夫斯基找來艾曼妞賽尼耶（Emmanuelle Seigner）扮演；有趣的是賽尼耶正是導演的老搭檔暨老友──另一位波蘭大師羅曼波蘭斯基（Roman Polanski）──的太座，這份連帶關係使他們的首度合作別具意義，她的角色戲份雖少卻也相當關鍵。史柯利莫夫斯基受訪時曾說，本片達到的成果，就是他拍攝電影最滿意的模式和境界，看來我們將來可以期待的，是在極少對白中蘊含極大情緒張力的史式作品，一如本片沒有政治立場和族群意識的表態，我們看到的，只有人性本能最赤裸的刻劃和呈現。