《電哪吒》：成也好萊塢，敗也好萊塢

原來《電哪吒》跟陣頭、台灣鄉土文化一點關係也沒有。但是它是台灣電影近年難得一見，以電音文化為主題拍攝的劇情片。

阿豪（藍正龍飾）是阿公廟裡官將首的成員，私底下的他則是一名電音玩家，他原本在猴子（倪子鈞／小馬飾）的介紹之下到豹哥（葉天倫飾）的夜店尋求登台機會，卻被猴子無端扯進一樁販毒案中。不料，撞見阿豪的刑警正是他的父親阿浪（太保飾）。阿豪自幼就被阿浪交給阿公撫養，阿浪忙於工作很少回來探視兒子，因此阿豪跟父親除了爭吵之外便毫無交集或認識。阿浪在此撞見兒子，不分青紅皂白地認定阿豪涉案，並準備大義滅親捉拿他歸案。此時，扯阿豪下水的猴子早就不知逃到何方，阿豪在沒有解釋的機會之下不得不逃跑，卻在過程中受槍傷，幸好被豹哥的DJ小影（謝欣穎飾）收留，小影發現阿豪的電音天賦大加讚賞，並極力在豹哥面前幫助阿豪爭取機會。有天阿豪意外得到上台的機會，但他害怕身分外洩，因此畫上臉譜上陣，沒想到演出卻大受好評。他幾番考量後便準備以化名「電哪吒」出道，但等到正式登台的當晚，阿浪卻來到夜店逮人，而阿浪的仇家瘋狗（夏靖庭飾）同時也來到這裡準備跟阿浪作個了結，得知消息的阿豪便不得不在這一夜裡，在夢想還有和父親愛恨交雜的感情之間作出抉擇。

這是李運傑導演自美國修習電影學成歸國之後的初試啼聲，他的企圖非常明顯：拍一部好萊塢風格的商業電影。而李運傑也的確抓到了現今好萊塢電影的要素。因此，一方面，在《電哪吒》裡我們可以看到俊男美女的都會愛情故事、警匪片的懸疑元素、父子關係的考驗等元素相互交織；另一方面，李運傑也沒有過度擴張故事篇幅，他掌握幾個關鍵的劇情元素，讓他們反覆出現，一方面銜接了劇情的主軸和支線，另一方面也讓本片盡可能保持單純，不會讓劇情發展得過於複雜而使觀眾難以消化，這正是好萊塢商業電影一貫的編劇模式。此外，電子音樂是阿豪心靈避風港的主題刻畫得頗為深刻；而父親阿浪做為一個壓抑、謎樣的男人，李運傑導演在這角色身上的刻畫也抓到了幾分韻味。

好萊塢商業片的另一個要素就是明星。《電哪吒》的卡司陣容也十分堅強，藍正龍和影后謝欣穎領銜主演，加上藍正龍首度參與影片監製，成功地造就話題焦點。藍正龍和謝欣穎在小影一場徹夜長談的戲裡有精彩細膩的表現；飾演阿浪的老牌演員太保則將一個用工作壓抑回憶的嚴肅男性演得入木三分；飾演豹哥的葉天倫絕對是本片最重要的潤滑劑，他飾演本片的甘草角色，流暢自然的口條和演出節奏的漂亮掌握是讓人直呼過癮。演員中還有一個驚喜的亮點，就是飾演猴子的小馬。相較於藍正龍飾演陣頭子弟時在口條與舉止上仍難以擺脫濃厚的中產都會氣息，小馬飾演在同樣環境裡長大的猴子時，因為他在語氣和動作上細膩的琢磨而多了幾分信服力，更間接為藍正龍的角色形象的說服力加了不少分數，作為襯托主角的綠葉，小馬的表現已不只是稱職而已。

但是，回到電影劇情上，好萊塢式的「單純」卻也是本片最大的罩門。為了讓劇情盡量簡單易懂，《電哪吒》的劇情省略了太多細節，使得影片顯得過於淺白。阿豪跟小影之間感情的發展顯得過快，甚至有點令人錯愕；而影片在阿豪從面試到終得以登台演出之間的著墨，雖然讓觀眾看到他的才賦，卻沒有看到他為爭取登台上作出任何努力，使得「圓夢」此一主題少了幾分說服力。而本片劇情元素的動機設計也尚欠周詳，最明顯的則屬陣頭與廟宇這些文化元素在本片中的運用，若非片名「電哪吒」中哪吒的民俗神話形象尚且勉強呼應了藍正龍的扮相和角色背景，除此之外，這些背景在主角的角色性格上看不到任何影響。甚至，去掉這些背景，阿豪以一個普通的隔代教養都市大男孩亮相，對於劇情發展應該不會有任何影響。

片中和台灣宗教、鄉土元素比較有結合的不是劇情，反而是本片的配樂。音樂是《電哪吒》的大賣點，由DJ POINT和知名流行樂創作人呂紹淳自廟會民俗音樂的元素取材，為本片量身譜曲，主題曲氣勢恢弘，充滿爆發力，同時完美地襯托了阿豪內心的悲憤和對於母親的思念，並將阿豪的成長背景濃縮在這首曲子之中。

雖從導演或編劇品質上來看，李運傑導演其實還可以再更放手一搏，給觀眾更多的挑戰，在影片中加入更多的細節讓故事與角色更豐富飽滿。但是以一部商業電影的娛樂訴求來看，《電哪吒》仍不失為一個下班之後，享受頂級聲光娛樂，放鬆自己的好選擇。