【本週院線精選影評】千里走單騎

關公不眷戀封侯拜將，過五關斬六將、護嫂千里尋兄，忠肝義膽的歷史傳奇，成為戲曲「千里走單騎」的故事藍本。而在導演張藝謀手裡，這樣一段堅毅執著的顛簸路途，又再轉化為銀幕硬漢高倉健，追尋親情交集的漫長旅程。

《千里走單騎》是中國第五代導演張藝謀，在兩部高度賣弄視覺奇觀卻嫌流於空乏的武俠電影後，重返「黃土地」的個人風格回歸之作。這裡所謂的回歸，指的是張藝謀再度將他所關注的視野，拉回到中國鄉野的風土民情，以他個人式的豐沛情感、強悍的美學企圖，與隱約的民粹式煽情語言，去陳述一個動人的寓言體故事。

只不過，雖然《千里走單騎》延續著《秋菊打官司》以來的寫實樸直色彩（不同於《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《搖啊搖，搖到外婆橋》的濃艷異國情調），更運用了近期作品《一個都不能少》、《幸福時光》中，混揉故事情節與真實生活紀錄的風格。然而在這裡，他卻選擇了一個日本老人的外來者觀點，來看、來理解現代中國窮鄉僻壤裡的獨特人情。

一方面，張藝謀和他的攝影指導趙小丁，大量捕捉了雲南麗江懾人的奇山異水，以壯闊蒼茫的背景，襯托出主角高倉健身在異域的荒涼寂寞心境，而另一方面，他卻也強化了影片中非職業演員自然不假修飾的表演份量，而提升到與演出超過兩百部電影的高倉健，足以等量齊觀的程度，並用這些在地鄉民的善意與熱情，做為一種撫慰與支持。於是漸漸地，語言文字所帶來的藩籬，變得不再那麼沉重窒人，陌生的他鄉也在情感的共鳴與互動中，也變得感同身受、面目可親。

然而，在看似充滿溫情處處，甚至感人落淚的情節下，卻暗湧著一股親情上交集無望的哀傷感觸，讓這部帶著公路電影調調的作品，莫名地讓我聯想到了溫德斯／謝普的作品《巴黎，德州》。

我們看到，與獨居海濱的老人，見不到病榻上疏離多年的兒子，藉著一支錄影帶，彷彿抓住了彌補親情的最後希望，而義無反顧地深入遙遠陌生的中國雲南，突破一道又一道的難關，只為拍到兒子無法看到的那齣名角主演的儺戲「千里走單騎」。

層疊的山岳隔絕了一個個鄉村、表演的面具隔絕了戲子的面目、無法理解的語言隔絕了表達與溝通，老人在這兒似乎體會了兒子逃避異鄉、封閉感情的心境。在影片中段之後，老人更試圖在身陷囹圄的表演者與他未曾謀面的私生子間，打開這道親情的隔閡與阻礙，彷彿是一種自身期望的投射。

究竟，他最後找到了與兒子感情交流的途徑了嗎？我們只看到，老人透過手機，從善體人意的媳婦口中，得知兒子已經原諒他並期待重聚的消息（透過畫外音，老人告訴觀眾，他也無法確定是否為真），以及天人永隔的遺憾。而另一方面，雖然那位儺戲表演者，在老人的努力之下，終於見到了自己的親生骨肉，但也只是透過冰冷的影像與螢幕。

而真正在影片中直接接觸也產生溫度的，卻是沒有血緣、無法溝通的老人與小孩（表演者私生子），在迷路山谷的那一夜，他們意外地讓親情的缺口，得到了些許的填補。

陌生人的慰藉。看似溫暖，卻又隱約有一種說不出的悽愴悲哀。

張藝謀以供起高倉健特寫的《千里走單騎》，向他心目中的偉大演員致敬，而在此同時，他對於非職業演員的完美調度，也讓那一張張黝黑、滄桑、真誠的臉孔，成為寄託整部影片情感的記號。石頭村裡徹夜尋人的鄉民、監獄裡傷感落淚的犯人、一路奔跑吹哨追車的男孩，中國奇特溫暖的人情，包圍著孤獨冰冷的故事中心，成為強烈震動觀眾的情感浪潮，淹蓋了無望的親情籬障，輕輕撫過了裂痕與傷口。於是，《千里走單騎》的意義，不再是隻身單騎苦苦追尋的目標，而是經歷這千里旅程的人情感觸。

向來懂得拿捏感情中含蓄曖昧的微妙，與摧枯拉朽的煽惑，《千里走單騎》讓張藝謀證明了，自己仍然是當代世界上最會說故事的能手之一。