兄妹共生的下流——專訪《海角上的兄妹》導演片山慎三與女主角和田光沙

有趣的是，與《海角上的兄妹》導演片山慎三在訪問談最多的，反而是韓國導演奉俊昊的新作《寄生上流》，「恨不得想找更多人聊這部電影，奉俊昊導演太厲害了。」他來台第一件事，就想要去看，眼睛發亮如狂熱影迷一樣，差點忘了他是為了宣傳自己的電影而來。我問他這是他理想的電影模式——雅俗共賞？他點頭示意。片山熱愛奉俊昊並非無因，不如說想從中師法，十年前，他為奉俊昊在《東京狂想曲》（Tokyo!，2008）的段落擔當副導，「在日本，導演組分工很細，就算是被稱為副導，也未必執行相關工作，與奉俊昊合作期間，也讓我知道如何成為一位導演。」

他為了參與《非常母親》的拍攝，留在韓國足足一年的時間，就在這期間完成了《海角上的兄妹》的劇本。貧富差距問題令他想拍邊緣議題，但片山導演深知這樣的題材無法找到電影公司，「在海邊的小城市上，誰會想看一部有自閉症，又有賣春，又有侏儒的電影？」只好自資完成，前後100萬台幣預算，「以前日本電影有這種低成本的嘗試，最近較少。」雖說前後花了一年時間，實則只有20多個工作天來完成。

「在我的親戚有人也有自閉症，我與他年紀相仿，從小到大，看著他要依靠父母才能活下去，如果父母死掉的話，又怎樣活下去？這個疑問直到現在還留在心裡。」電影中的哥哥良夫四處尋找患有自閉症的妹妹真理子，終於找到她後，卻發現她和城鎮上的男人發生性關係，並得到了一萬元。沒有穩定工作的良夫，在生計所迫情況，只好抱著罪惡感讓真理子賣春賺錢，在這種生活中，他漸漸觸及了妹妹真實的喜怒哀樂。片山導演說無意以作品對社會作控訴，也不特別想探討任何社會福利議題，他關心的是作品中人物的心理變化，呈現在海邊生活的兩兄妹，無法自處，像野生動物的獸性爆發，一切行動只為能過得一天又一天，直接拍出了邊緣的生活的想像以及彼此依存共生的關係。不過令他高興的是，在日本上映期間，在社福機關工作的觀眾看完後說是日本電影中少見的真實反映，無論是戲中男女主角身處的環境和他們的經歷，多少能喚起一些人的關注。

在戲中飾演自閉症妹妹的和田光沙，對電影能喚起如此大回響也始料不及。和田不是新演員，早年當過卡車司機，一心想成為演員，後來覺得再不做就來不及了，於是毅然決然辭掉工作，08年起在不少粉紅電影裡擔當配角，近年進入獨立電影圈，與瀬々敬久，白石和彌，矢崎仁司和山下敦弘等導演合作，也開始出現在商業電影中。和田光沙感慨演戲十年，好像終於有一部能稱之為代表作的電影。她為了研究自閉症的議題，除了參考相關的紀錄片外，也去當義工和相關群體接觸。戲中的妹妹生活上種種細節都需要哥哥照顧，父母早已離世，但這位哥哥看來也不太會照顧別人，妹妹像野獸一樣生活，所以戲中有不少性愛場面，這是妹妹最具自主的時刻。和田過往以拍攝粉紅電影為主，角色也離不開要裸露，問她如何看待兩者的分別，她說，「對我來說，兩者的演出其實都一樣，你都是要認真面對，思考怎樣演出。」

《海角上的兄妹》在日本當地的藝術和獨立電影市場引起了不少話題，更得到山下敦弘和奉俊昊導演，以至演員池松壯亮、高良健吾讚揚。直接又暴躁的情緒，毫不遮掩；男女主角的真實演出，令人想到韓國電影，比如金基德、李滄東等人早期作品。正如文首一開始談及，在片山導演心目中，藝術與商業電影之間最大分別，其實是關於觀眾如何理解，後者有一套相對容易理解的手法讓觀眾進入電影的世界，而前者得讓觀眾去習慣創作者的手法——他以《小偷家族》和《寄生上流》為例，後者正是最好例子，有一線非常清楚的線索，每一步能引起觀眾的好奇和追看心，前者的故事，像散點式，情節之間沒有直接明顯的連結，更強調創作者個人色彩，「沒有說兩者有誰是好是壞，是創作者如何去選擇的問題。」

雖然說是獨立製作，作為編導的片山慎三此終希望作品能照顧及觀眾，「我想要的作品並非是去引起任何人的不安，反而是獲得共鳴，不是同情他們，是理解他們的生存——我的電影還是相對樂觀，甚至有一些娛樂性。但至於兩位主角如何走下去，我也不知道。」在他心目中如果能拍如東映電影公司60年代（意指日本電影最輝煌的時代）的電影那是最棒的事。■