2019坎城影展主競賽的反叛力量

今年的坎城沒有陽光明媚的常態，天天幾乎都是風大雨大，憤怒的風雨似乎也反應了這一屆的坎城電影充滿著控訴與憤怒，尤其是主競賽電影的選擇，更直指當代社會中的不平等現象，舉凡貧富差距、勞工權益、種族歧視，以及同志人權等社會議題，都在這次主競賽單元中被關注著，最後的得獎獎項中，評審團更直接表彰了這些傑出電影的反叛力量。

翻轉類型的社會反叛力量：《寄生上流》與《巴克勞》

由鳥人導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）領軍的坎城影展評審團，將金棕櫚大獎頒給了韓國導演奉俊昊的《寄生上流》（Parasite），一部控訴貧富差距的黑色諷刺喜劇，如同去年大獎得主《小偷家族》，同樣源自極端貧窮的家庭故事，一樣靠著編造謊言來獲取幸福，亞洲電影連續兩年奪得大獎，也是韓國第一位奪得金棕櫚的導演，讓人讚嘆韓國電影的藝術水平。

一向善於顛覆類型片的導演奉俊昊，這次翻轉了「入侵家庭式」的驚悚類型，將布紐爾諷刺上流社會的虛偽觀點，巧妙置入到希區考克式的心理驚悚劇，講述一個底層家庭如何一步步入侵到上流家庭的荒謬，那些依附在富人的保母、家教或司機，像是寄生蟲般入侵了富人的家園生活，卻也突顯了富人更像是沒有生活能力的寄生蟲，曾經在《駭人怪物》中諷刺政府官僚體制的小人物家庭，這時變成了控訴韓國貧富懸殊社會下的寄生家庭，主席伊納利圖盛讚這部片：「讓人難以預測，帶領我們體驗不同的電影類型，是一段獨一無二的觀影經驗。」，幸福的是，台灣的觀眾也即將在六月體驗獨特的奉式電影。

另一部巧妙融合著科幻與西部類型的競賽片，是來自巴西的《巴克勞（暫譯）》（Bacurau），是由《水瓶女人心》（Aquarius）導演克雷伯曼東沙費侯（Kleber Mendonça FILHO）及其長期合作的美術指導胡里安諾杜內耶斯（Juliano Dornelles bacurau）共同執導，是一部充滿社會批判的暴力電影。

影片描述在近未來的巴西，一個從google地圖上消失的荒野村落，突然面臨一群歐美外來者的滅村行動，意外帶來了一場宛如西部片經典《荒野大鏢客》般的復仇戲碼，驚悚場面卻B得像是恐怖大師約翰卡本特（John Carpenter）附身，迷幻的異域場景卻像是來自亞歷山卓．尤杜洛斯基（Alejandro Jodorowsky）的電影，或許可以稱之混雜著多重類型的科幻暴力片，說到底就是在控訴當代巴西極右派政權的極端政策，於此同時巴西正通過槍枝合法化政策，同時片中那群嗜血的歐美入侵者，也隱喻著巴西所面臨著嚴重的美國與巴西的經濟殖民，可說是這次坎城主競賽片中混搭力道最強烈的反叛怪片，最後也獲得了評審團獎的肯定。

坎城新生代驚奇：《大西洋》與《悲慘世界》

坎城的另一個反叛大驚奇，則是由塞內加爾導演瑪蒂迪歐普（Mati diop）首次執導的《大西洋（暫譯）》（Atlantique），不但是首位黑人女導演入圍坎城主競賽，更奪得了評審團大獎。

這部帶著魔幻寫實色彩的愛情電影，深切反映的是非洲青年非法移民的悲慘宿命，片中宛如羅密歐與茱麗葉的男女主角，女方被迫入豪門，卻深情難捨，男方被迫非法移民西班牙，卻神奇出沒在女孩流連的酒吧，每當火紅的太陽遁入海面，黑夜裡的非洲大地開始出現詭異的鬼怪，像噩夢般不時圍繞著壓榨勞工欠薪的富豪，讓人誤以為是阿比查邦來到非洲，遇上了肯洛區，這混雜了批判色彩的魔幻愛情電影，是導演迪歐普對故鄉非法移民青年的情詩，她充滿夢幻又性感的鏡頭，宛如愛人不斷凝視著那深沈的大海，弔念著過往逃往歐洲大陸的非洲青年們。

同樣具有批判色彩的新生代驚人之作，是法國新生代導演拉德利（Ladj Ly）的處女作《悲慘世界》（Les miserable），初次入圍主競賽就奪得了評審團獎，片名取自法國文豪雨果名著，劇情源自2005年巴黎近郊蒙費梅伊市的暴動事件，當時2名北非裔男孩為躲避警察緝捕而遭電死，引發巴黎街頭長達三週的暴動，在2017年就促使導演拍攝了同名短片，同樣入圍坎城金棕櫚短片。

影片開始於法國贏得2018世界杯冠軍的街頭狂歡，強烈的愛國主義營造了種族融洽的社會假象，長片版延用短片中的三位男主角，分別飾演來自白人／黑人／中東裔混雜的警察小組，在一次查緝過程中三人誤傷了小孩，試圖與當地幫派聯合掩蓋事實，凸顯出巴黎近郊犯罪猖獗的警匪共生關係，揭示法國多元種族社會下，難以融合貧民階層的困境，也讓人聯想到馬修卡索維茲（Mathieu Kassovitz）在1995年拍攝的名作《恨》（La Haine），相同的警察與青少年幫派暴力衝突，同樣來自盤根錯節的階級仇恨，相隔了二十多年這樣的恨卻從未消逝，即使劇中建構的警察暴力體系，引起了全法國媒體的注意，可惜的是話題的核心也僅止於暴力，無助於法國當前因黃背心運動越來越惡化的警民對立，這個社會仍然因為「恨」而墜落著，影片最終與《巴克勞》共同獲得評審團獎。

坎城反叛大師的回歸：肯洛區與達頓兄弟

說到反叛電影，就不得不提六十年職業生涯一直為弱勢發聲的導演肯洛區（Ken Loach），作為他第十四度挑戰金棕櫚的新作《抱歉我們錯過你》（Sorry We Missed You），試圖向英國當前零工時契約（zero-hours contract）提出質問，透過一位失業老爸為了家庭生計轉行當物流司機，卻必須接受無固定工資，無社會福利，做多少算多少的零工時契約，在一切送貨優先的勞動市場中，工時長達14個小時，甚至沒有假日，為了工作幾乎失去了與家人相處的時間，典型肯洛區式直球對決勞動條件的不工，問題直指核心，控訴當前英國金融海嘯後低工資長工時的市場經濟型態，讓一個原本希望家庭變好的家人，卻掉入了重重壓力鍋裡的痛苦人生，即使年紀已八十多歲的肯洛區，仍然是為關注著弱勢的憤青，給了觀眾一個深切的提問，在這個變化快速的高需求現代社會中，我們到底該如何展開自己的人生。

關於人生議題，跟肯洛區一樣以人道關懷著稱的達頓兄弟 （Jean-Pierre Dardenne ＆Luc Dardenne），也是金棕櫚常客，這次以《年輕的穆汗默德》（Young Ahmed）獲得了最佳導演大獎，把焦點轉向回教激進份子，讓我們理解一般人很難想像的宗教狂熱份子。

故事敘述一位外貌謙遜帶著眼鏡的溫吞青少年，如何被回教激進份子洗腦，變成了一位憤怒的暴力份子，甚至對抗起母親，加入聖戰，並試圖謀殺他的老師，這樣一部充滿驚悚元素的恐怖份子養成電影，讓人聯想到《天堂此時》（Paradise Now，2005）這部電影，同樣探索因為信仰，而自願擔任自殺客的心理壓力，達頓兄弟則試圖找到這位青少年恨的根源，不純然是宗教的洗腦，而是看到母親拒絕接受父親強烈的穆斯林信條，最後導致離婚，直到遇見少年觀護所的女孩關愛，才有了希望的曙光。

這部電影開啟了我們對回教狂熱份子更真切的認識，他不像肯洛區般描繪了一個容易遵循的社會批判路線，而是聚焦在這位暴力兒童身上的變化，讓人們認知到，他並不是媒體所簡單形塑的回教恐怖份子，在歐洲當前種族及宗教衝突不斷的時刻，這樣沈重的電影，雖然帶來了深沈的憂慮，導演卻深切期盼著，我們雖不能太樂觀，但絕對不能失去希望！

女性凝視的平權力量：《燃燒女子的畫像》

在這些關注社會議題的眾多電影中，最讓人感受到濃烈愛意的，唯有法國導演瑟琳席安瑪（Celine Sciamma）的 《燃燒女子的畫像》（Portrait de la jeune fille en feu），導演研究發現在18世紀時女畫家的藝術地位低落，被限制在畫女子肖像的創作，幾乎是到19世紀墨西哥傳奇畫家芙烈達卡蘿（Frida Kahlo）出現後，女性藝術創作能力才受到重視，於是她將新電影主題放在一位18世紀的女畫家，前往貴族家裡為待嫁閨女畫肖像，困難的是這位女子為了抗婚，拒絕讓所有畫家作畫，女畫家只能偽裝成隨從，白天偷偷觀察，晚上私下畫畫，在觀看與被觀看之間，兩人情愫漸深，在凝視之間交流著一段私密的同志之戀。

在今年四位主競賽女導演中，這部片是唯一直視女性心靈慾望的電影，光從片名就可以看出導演如何濃烈地想融合那藝術與自由之愛，影片在嚴格的禮教束縛中，深切地感受到受壓抑的同志之愛，細膩的女性視角與濃烈的油畫影像，獲得場刊高分，也是金棕櫚呼聲極高的影片，最後獲得了坎城同志金棕櫚，也奪得最佳劇本。

女權的伸張 具反叛精神的坎城

女權的伸張也是今年坎城的焦點，延續去年的me too女權運動，今年的坎城主競賽罕見入圍了四位女導演，整個競賽單元共有13位女性導演，這在性別平權的意義上，具有時代性的意義。

尤其在今年的影展主視覺，就是以甫過世的法國新浪潮教母安妮華達（Agnès Varda）為主角，海報是她在高台上踩在男性攝影助理肩膀上拍攝電影，靈感來自她的首部作《短角情事》（La Pointe Courte），這部片也入圍了1955年的坎城影展，海報上安妮華達的的形象，如同一位令人尊敬的偉大導演，像是電影的守護者一般，引領著女性電影工作者前進的力量，而坎城影展也一直扮演電影界女權運動的重要推手，對世界上弱勢者的申援象徵。■