溫良催淚的和平奮戰：《神的病歷簿2》深川榮洋導演直擊

近年來，文學改編電影的熱度居高不下，尤其商業片改編小說的操作模式，除了可以提升偶像演員的人氣，對於原著小說的銷售也是一大福音，日本主流電影與藝術影片，皆與文學作品有著相互依存的緊密關係。今年入選高雄電影節閉幕片的《神的病歷簿2》，是改編自夏川草介自2009年開始出版的同名小說（神様のカルテ，共有三集出版）。導演深川榮洋至今拍攝過的劇情長片約有十三部，而其中有一大部分即是由文學改編的電影。

導演表示，自己最初拍片時，只是把個人擁有的東西加以發揮，大多是偏向藝術片類型，當初還不確定自己的實力會不會被外界認可，因此無論往藝術片發展也好、商業片模式也好，導演想知道他的能力可以帶領自己走向何種創作領域。而後，他在商業市場獲得良好的回應，就拿《神的病歷簿》第一集來說，2011年在日本上映時曾創下18.9億日元的票房佳績。藉此，或許可以觀察日本商業影片是如何引發觀眾共鳴。

雖說是貼近社會議題的醫院故事，但卻非走1960年代《白色巨塔》醫院權力鬥爭的黑暗路線，和同代導演中村義洋在《白色榮光》中大玩推理與陰謀論也大相逕庭，深川導演對《神的病歷簿》之定位可從許多角度切入，他認為能將其看作親情或友情故事，亦或是關於希望延續的主題（在日本311災難後，關於希望與新生為題材的作品以各種形式百花齊放）。而日本傳統文化一向注重季節變化，每個季節都代表著不同的心境與情感層面，比方說，冬天即有前往下一個歷程、重新開始的意義，在《神的病歷簿2》同樣呈現出大量的季節景色。導演說道，他確實想以節氣的轉換來對照片中人物的生命變化，因此他拍了許多日本季節風景：櫻花綻放之春、穿著浴衣的日本祭典、被大雪覆蓋的山頂……外景拍攝之豐富，大概也打破了以往以室內戲為主的醫院電影。

 這部片的原作作者夏川草介本身是一位醫生，撰寫該小說並不是要強調醫療現場的悲情與苦痛，而更想突顯出在既有（資本主義）制度下的希望，以及人與人之間的美好情感。傳達人性溫暖的催淚片，在歷經景氣低迷與災後創傷的社會中，某種程度能夠帶給大眾安慰與釋放。即便現實中有太多殘酷面，而資本化的現代醫院以追求獲利指標、24小時不打烊的醫院帶來過勞的情形，大醫院對病人也有許多不通融的冷漠，面對這一切，導演讓主角以一種溫和的反叛精神，創造唯美、感動人心的軟性抗爭。深川榮洋在改編電影的過程中會將原著大幅變動，雖然在內容上大量調整常與原著作者發生衝突，但所幸在《神的病歷簿》與夏川的合作上沒有發生爭執，而片末由櫻井翔飾演的年輕醫生所策動的「溫和反抗」行動，即為深川榮洋跳脫小說所添加的美麗結局，的確很賺人熱淚、讓人鼻酸。

《神的病歷簿》從第一集的英文片名In His Chart，到第二集則的The Chart of Love，更進一步直搗全片想傳達的「愛」，對很少直率表達情感的日本人而言顯得直白，但對導演來說，或許那是他從片中得到的感動吧。深川榮洋表示，他在拍攝現場經常因為演員的演出而激動落淚，其中他最有感而發的一幕，是年輕主角問老醫師：「像這樣的醫療現場，真的還有希望嗎？我們還有未來可言嗎？」剛提出問題時還沒有得到答案，這個問題隨著劇情演進，醫療人員經歷了許多痛苦都回答不出來，直到老醫師臨終前才出現回應：「有希望的，我們的希望就在你們。」希望在於傳承下去的新生代身上，醫療的意義，在劇中以世代交替的期許作為詮釋，一切盡不在言中，只有繼續努力前進。

《神》片反映出現代醫療體制下從業人員過勞的勞動條件，同時卻也反映了醫生作為志業其背後的精神與心境。深川導演表示日本政府目前提倡人民區隔工作與生活時間，推廣更健康的工作模式，希望改善職場過勞的情形。但工作過量的問題，從片中的醫療生態可見一斑，醫院工作是需要耗費大量體力的職業，在日本，多是由三十五歲以下的醫療人員為主力，四、五十歲就差不要隱退了，《神的病歷簿》可說是如實描寫身為青年醫師的煩惱與內心糾葛，也正是因為青年族群人生經驗尚不足，醫生們才有那麼多內心矛盾，如果是四、十五歲的前輩醫師，他們看待事物的觀點可能就比較淡然。然選擇年輕主角的故事，可以生澀也可以熱血勵志，在跌跌撞撞之後找到的解答，也才那麼具有說服力。

而深川導演似乎也希望從這些醫生身上，再次確認自己拍電影的工作價值。身為一位導演，承襲前人的腳步拍片至今，「所有的思考、經驗與技術是不能在這一代停滯不前的，創作意義需要流傳下去。」導演說道，新的能量與希望，正如片中所提及的醫療進步一般，前輩不斷把他們的人生歷練傳遞給後輩，為了造就往後的契機、以及突破難關的希望。自認在工作上也非常過勞的深川榮洋，出生於一個「職人」（具有某種專業的人，泛指工匠與精通某手藝的師傅）家庭，每個人都為了工作奉獻大部分時間，也因此家人都可以體諒導演長時間地工作，甚至還鼓勵他要為工作全心付出。雖然工作時間驚人，但能繼續支持他拍電影的動力，是與各式各樣的人見面，能夠迎接許多不同的邂逅，接觸人群的溫度可以彌補其工作上的疲憊，也成為導演創作的養分。

從正統藝術學院出生的深川榮洋，特別推崇日本導演今村昌平以及森田芳光的作品，他欣賞這兩位導演在電影中所張顯的個人觀點，由於在商業片中，想發揮作者（導演）個性有一定的難度，但今村與森田導演在拍攝商業影片時，依然能把其想法與作風表達清晰，遊走於市場與個人表現的力度遊刃有餘，這也是深川榮洋導演的目標，他也期待往後能挑戰各式類型的電影。倘若能自由地選擇拍片種類，深川導演最想挑戰日本古裝時代劇，目前正好有邀請他拍攝江戶武士片的案子。傳統日式的義理人情，在現代商業電影的包裝之下，會展現何種不同的風情？又要如何感動大眾？它將成為這位具古典和風的中生代導演的另一種嘗試。