屬於夏天的熱血記憶—「那些年，騷動的青春」影展導讀

高雄市電影館自去年開始嘗試自行向國外邀片，透過主題策展的方式，少量引介無國內片商代理亦沒獲得大小影展青睞的好電影，首波【春日之戀—日本文學電影展】以文學電影作為概念串連，主打首度在台放映的《Josée、老虎、魚》及只在金馬奇幻影展放映的《多田便利屋》，搭配另五部有國內片商代理的日本電影，創下電影館開館至今平均入座率最高（達八成）的紀錄。

去年底，開始和日本交流協會及日本國際交流基金會接觸，一方面決定規劃大島渚專題影展，另一方面則是思考是否要把「春日之戀」當成一塊屬於高雄市電影館的「自有品牌」，持續經營下去。有趣的是，一旦確定了將大島渚專題放在五月，原先規劃從純愛到激愛的「再續春日之戀」專題就只能放在熱辣辣的七月，總覺得有那麼點不合時宜。我不免想起去年盛夏八月為電影館策劃的「夏戀．七夕」專題，擺明賣的是愛情，但其實更加彰顯突出的則是那幾部電影中，或是熱血或是困惑或是縱情奔放的青春。夏天，當然有理由談戀愛，但除此之外，不就是揮霍青春嗎？《強風吹拂》那張小出惠介搭著林遣都的肩膀，汗水淋漓笑得一臉燦爛的海報，自動浮現腦海。

《強風吹拂》很顯然就是與近期最夯的日本青春校園片《聽說桐島退社了》處於光譜兩極遙遙相對的作品，同樣改編自直木賞作家的暢銷小說，演出陣容同樣堅強，音樂攝影等技術環節同樣精緻，只是相較於吉田大八（這位導演一鳴驚人的首部作《窩囊廢們，讓我看看悲傷的愛吧》當年可是被高雄電影節慧眼獨具相中放映哩）從多重視角省思單一事件、將《桐島》拍成了一部悲鳴青春既嘲諷又傷感的鄉愁電影，編劇出身的大森壽美男顯然單純許多，以你所能想見最正向積極的態度，去歌詠青春的美好，去禮讚友誼的無敵，告訴我們這個無情的世界始終還有希望。單純，或許是刻意隱去了現實脈絡的殘酷與無能為力，卻提供了再出發的能量，那是最寶貴也最療癒人心的一種策略，也是日本校園青春片最獨一無二的名產。此外，我喜歡久違的配樂大師千住明（過去常與野島伸司合作）為本片所譜的主旋律，悠揚且詩意，配上小出惠介與林遣都的十足默契，簡直完美。

《強風吹拂》是當年度日本最具權威的「電影旬報獎」年度十大佳片的第十名。這讓我開始思考，是否可能以「熱血青春」為題，挑幾部橫跨不同年代的電影旬報年度十佳作品以饗正在放暑假的學生影迷呢？我立刻就想到了井筒和幸這位備受電影旬報的影評人看重，卻嚴重遭台灣觀眾低估的作者。井筒和幸近作《擁抱黃金飛翔》今年五月才剛在台上映，雖然網羅妻夫木聰、淺野忠信、東方神起最強昌珉等當紅男星，但最終卻是票房黯淡下檔。如同森田芳光、周防正行等1980年代崛起的作者型導演，井筒和幸早年也是以拍攝成人電影起家，不過他不似前兩位導演關注大和民族家庭在平靜表象之下的崩毀，反倒以一種更為草根、直接的男性觀點以及黑色幽默，去探究無所不在的暴力的來龍去脈，在風格上有點神似早期的北野武，但又不盡相同。

在版權重重限制之下，最終我們極好運邀到了公認是井筒和幸最好的兩部作品，不僅皆名列旬報十佳，且恰好皆是另一個相當老牌的藍絲帶電影獎的年度最佳影片。其中，《少年阿飛岸和田》約在十年前曾發行過台版 VCD，以 1975 年大阪岸和田為背景，描述血性男兒的青春與哀愁，可惜鮮為人知。至於《奔放青春》則是以 1968 年的京都為背景，當時朝鮮南北戰爭結束不久，知名歌手加藤和彥憑著單曲〈歸來的醉漢〉及講述日韓焦慮關係的同名電影（由大島渚執導，剛在電影館五月的大島渚專題影展中映演）大受歡迎，這廂愛上朝鮮女孩的蘑菇頭日本男孩忙著學唱悲頌朝鮮半島分裂的朝鮮民歌〈臨津江〉，那廂卻有一群日本少年對上了性格剛烈的朝鮮幫，眼看就要展開殊死決戰……。井筒和幸一反《岸和田》的黑色暴力，一派樸實真誠探討「和解共生」的真正意義，藉由人與人之間的愛，藉由跨越不同種族、國家、性別、信仰、價值觀的愛，這部瀰漫濃厚時代氛圍宛若日本版《胡士托風波》的懷舊電影，舉重若輕抒發在日朝鮮人的無盡鄉愁，與同年度主打昭和年代日人集體記憶的《Always 幸福的三丁目》同時蔚為話題，片中佔據眾人目光的朝鮮女孩由當時青春風華的澤尻英龍華所飾演，甚至還有小出惠介、小田切讓、加瀬亮等男星眾星拱月，錯過大銀幕觀賞的唯一機會，實在可惜。

確認了《強風吹拂》及兩部井筒和幸作品能夠來台，其他就好辦了。我選擇《大鹿村騷動記》及《五個光頭的少年》與《強風吹拂》作為對應。至於行定勳最好的作品《GO！大暴走》及北野武最殘暴的溫柔感懷《恣在年少》，則是為了與井筒和幸電影中的暴力及鄉愁元素遙相呼應。

《GO！大暴走》裡窪塚洋介毫無懼色光彩奪目的演出，注定會在日本影史留下紀錄，行定勳也由此成為日本大眾文學的最佳改編旗手；《恣在年少》在台上映時翻譯成《勇敢第一名》，相信此片早已成為許多「電影中年」的九o年代鄉愁，近年密集參與華人電影（在《賽德克．巴萊》中飾演一心為家人復仇的小島源治）的安藤政信在片中表現令人無比驚豔。

另外，我要特別推薦先前曾在關渡電影節演過，但是似乎沒什麼人知道的《大鹿村騷動記》，導演阪本順治近作《往復書簡：二十年後的作業》最近才剛在台灣發行，引起不少迴響。阪本順治的風格多變，題材涉獵廣泛，《大鹿村騷動記》是台灣觀眾較少見的鄉土劇，既講日本傳統風俗民情，也談超越一切僵固界線的強大人情義理，在日劇《飆風引擎》中慈眉善目，卻在《橫山家之味》裡頭剛愎頑固的國寶級影帝原田芳雄自製自演，憑藉他在影壇的地位，不僅另一位影史傳奇三國連太郎與兒子佐藤浩市共襄盛舉，就連瑛太、松隆子等當紅偶像都不計戲份特地友情客串。在我心中，這部片和《強風吹拂》及《五個光頭的少年》同樣都在講，許多人聚在一起共同為一個目的而努力著這件事。這不就是所謂的熱血？而《五個光頭的少年》則是周防正行1980年代末期的作品（他的近作《臨終信託》是2012年電影旬報獎十佳第四名，最近直接發行了DVD），以工整的褟褟米視角細細檢視了大和民族在傳統與現代間保守而壓抑的扭曲和掙扎，無論敘事或風格皆具大將之風，奠定日後名滿天下的類型作品《五個相撲的少年》及《我們來跳舞》原型。

最後，既然前面七部片的故事背景從日本1980年代橫跨到21世紀，我很大膽地邀約了永遠名列日本影史十大佳片的經典《二十四隻眼睛》作為一個歷史對照。這部電影明年將屆滿六十歲，今年「提前」把珍貴的35毫米拷貝邀來台灣放映，也算是一種致敬。本片描述二戰前夕一個年輕女老師和十二個學生之間的動人情誼，抒情大師木下惠介巧藉柔性觀點傳達反戰思想，片中大量傳唱日本民歌已成歌謠電影典範（我甚至覺得《麥兜噹噹伴我心》絕對是受到此片啟發），傳奇女星高峰秀子雙眸盈淚的銀幕形象至今依舊歷歷在目。打從十年前我開始寫影評，我就私心幻想總有一天我一定要在大銀幕上與我的女神相會，如今終於美夢成真，或許這就是身為策展人的任性與特權吧。

（作者為資深影評人暨本展策展人。劇照提供：高雄電影館）