電影界的現代主義大將：安東尼奧尼

年輕一代的觀眾對安東尼奧尼的印象可能只來自於三位導演的短片集《愛神》，其中安東尼奧尼導演第三段的〈慾〉，以及德國名導溫德斯邀請他共同執導的《在雲端上的情與慾》。身為一個頭號影迷，不得不揣測是否已破九十高齡的安東尼奧尼已經無法勝任導演這一項艱鉅的任務。衰老是殘酷的，但他過去作品所累積的光芒與成就確確實實地超越了時間的流逝，人性與存在意義的追尋是人類文明永恆的命題。

安東尼奧尼在義大利新寫實運動如火如荼的時期，從事電影雜誌的撰稿，個人持續產出劇本，也曾為羅賽里尼、費里尼等新寫實運動大將撰寫過劇本，他時常被輕忽地歸入新寫實運動的一員。然而，在拍攝過許多紀錄片，終於在1960年完成拍攝第一部符合寬螢幕電影規格的劇情長片《情事》（L’ Avventura），安東尼奧尼已48歲，且義大利新寫實運動也已走入尾聲。此外，他在拍攝紀錄片時期便以對電影形式進行各種嘗試與實驗，因此當《情事》面世時，所呈現的迥異於新寫實，充滿強烈個人風格的視覺驚豔，為他一舉打開國際知名度。

安東尼奧尼所關注的題材是現代社會中個人的存在處境，包括人際關係、社會階級、以及形而上的存在意義；由於個人中產階級家庭背景的影響，他的劇本的主人翁大多為中上階級之成熟男女，在情愛關係、職業工作、社會階層中所感受之迷惘、困頓，所遭遇的衝突與挫折。在形式風格上，安東尼奧尼以對空間的利用著稱；人類所處的空間，不論是人為建築或自然環境都成為敘事的一部份，無須以表現主義式的主觀鏡頭扭曲空間，現代社會科學化、理性的空間配置在他的選取、攝影呈現下，同時壓迫著也反映出人物的內在世界。總地來說，安東尼奧尼創新的電影語言與及對內在真實之追求，與義大利新寫實電影之自然樸拙風的外在寫實風格，批判外在社會現況之旨趣已迥然迴異。他所追求呈現的現代情境、內在真實與文學上的現代主義相互輝映。

《情事》

原本是一趟上層階級子弟輕鬆愜意的郊遊，卻演變為神秘的失蹤事件，在尋找的過程中，失去女友的建築師與失去好友的女主角卻陷入難解的戀情；這趟追尋之旅的目標早已不是具體的人物，而是兩個人物的情感與慾望，以及伴隨而來的對自我的懷疑與反省。原先的女友是大資本家的女兒，男主角原本無限光明的前程在這趟追尋之旅中逐漸遭到質疑；他對成功的追求與及過往的理想之間的衝突，在女主角的影響之下逐漸顯露，但自己對於這個發現卻又感到徬徨、難堪，他在飯店的出軌行為並不單純只是情感問題，而是對中產階級價值的批判。

飾演女主角的Monica Vitti是安東尼奧尼十分喜愛的女演員，演出了他早期奠定個人風格與名聲的三部曲作品（除本片外，還有《夜》《蝕》），她所演出的角色有其一貫性，甚至到《紅色沙漠》都還延續一種脆弱、神經質、自我懷疑的現代人／女性命題。她的神經質與脆弱源自外在社會的限制與壓迫，而持續地自我懷疑與追問而表露在外的猶疑和反覆，間接地刺激、挑戰了男性角色所代表的制度與權威。透過女性感性、脆弱的一面，演出對階級、制度、價值觀等巨大體系的批判與瓦解。

《紅色沙漠》

這是安東尼奧尼第一部彩色電影，他對色彩（尤其紅色）淋漓盡致的運用讓色彩在電影史上的意義超越了形構物質世界之真實的範疇；並非誇張、人工的設計色彩對比，在影片整體色調冷、淡、蒼白之中，鮮豔的紅色突出的人物內心表現叫人怵目驚心，使得此片有「影史上第一部真正的彩色電影」之美譽，因為安東尼奧尼讓色彩超越其物質屬性，使其成為電影敘事的重要元素之一。

高聳的工廠煙囪，荒涼無人的廠區，不知名的有色氣體遮蔽了天空，安東尼奧尼在電影一開始就為現代工業社會之疏離異化景象立下典範性的圖像。Monica Vitti演出的女主角顯得更加地脆弱、焦慮、無助，手上牽的孩子似乎與她並無關係。歷經過一次車禍以及精神崩潰的她在企圖向外球就、重拾正常生活的過程中，一度寄望於另一個男人，但他終究無法理解；而孩子突如其來，找不到病因的失語、無法行走，則是另一種現代性的病況。熱烈激昂的紅色在廣搏無垠的滾滾沙漠中，終究是被風沙吹散淹沒。