新人組輔導金揭曉　北藝大電影所出線

日前新聞局公佈今（99）年度輔導金第一階段的獲選名單，台北藝術大學電影創作研究所異軍突起，新人組有《綁票》、《花漾台北》與《愛的麵包魂》三部電影入選，電視電影組亦有《寶米恰恰》及《出走的好理由》兩部提案通過。共計有十名導演或編劇為台北藝術大電影創作所的學生，在競爭激烈的輔導金卡位戰中，取得先發權。

知名影評人聞天祥曾在座談會上表示，北藝大學生的企劃案寫的非常好。雖然電影所前任所長李道明及新任系主任王童都認為，學校只是善盡劇本教育的責任，沒有特別的指導策略，但北藝大電影創作所成立七年，大學部也將在今年度開始招生，有志進修電影的青年創作者，最好奇的可能是電影所究竟在作什麼，對創作又有什麼幫助？

三部短片作基礎　與業界接軌

要從北藝大電影所畢業，可不是修學分、完成畢製就能解決的事。導演組每個學生不但要以劇情片為基準，拍完三部短片，還要在影展或公開場合放映，朝業界的製作水平看齊。

《綁票》的導演賴孟傑和《花漾台北》導演之一的王承洋回想起剛進學校的時光，都表示壓力非常大。由於同學多來自業界，即便只是短片，說故事的能力和呈現品質都讓他們望塵莫及。然而，沒有經費，就永遠無法超越大學時代的手工品。因此，新聞局的短片輔導金與公視徵案等輔助管道，成為每個創作者必要嘗試的途徑，三部短片便是他們的試練場。

拍片處境困難，卻也養成電影所同學相互幫忙的患難情感。王承洋提到，同學彼此會到獲得輔導金的劇組幫忙、觀察與學習。例如，他曾經擔任《跳格子》的製片，拍片導演姜秀瓊的經歷豐富，在他所號召的劇組裡，既有專業的技術陣容，也有新進學弟妹，大夥一同參與見習。

賴孟傑則指出，電影所像是一個「平台」，讓導演與編劇有機會與業界真正的交流與接軌。通過短片的訓練以及輔導金的申請，創作者可能如《近在咫尺》的程孝澤及《九降風》的編劇蔡宗翰等，「機會來得比較快」。

創作擺一邊　企劃力才是關鍵？

申請七次，直到第四次才通過面試，取得輔導金，賴孟傑直表示，這制度真讓他又愛又恨。年輕創作者通常沒有經費請電影公司來操刀企劃案，一切只能自己來；學校課程提供了申請的基本準則，但要在眾多提案中脫穎而出，就必須各憑本事和機運。

賴孟傑發現，好劇本是必備，更重要的是，提案者必須在一頁的大綱中，讓評審看到「有趣」又「清楚」的故事。有了好故事，接下來才是執行能力的問題。賴孟傑提醒，企劃案不需背負太沉重的理想，執行的可行度與創意才是提案者需要審慎琢磨的部分。

寫企劃案、投企劃案都是痛苦的過程，但也讓導演更清楚自己的創作目的。賴孟傑說，創作總開始於自己覺得有趣，但通過企劃案，他才學著與別人溝通，也被逼著思考創作的目的。另一方面，對不諳製片思維的台灣導演來說，抓預算、提企劃也是很好的訓練。賴孟傑笑說：「現在拍得好是應該，拍得快才是重點」，未來國際與導演合拍的機會增多，一定要有效掌握預算及拍片進度。

賴孟傑和王承洋表示，雖然系所無法給予學生直接的資源或補助，但老師都很願意和學生討論劇本；近來，焦雄屏及王童老師等，特別強調劇本的構思要以「華語市場」為目標，希望學生能拉高劇本的視野、拓展故事的題材。

長片輔導金 新導演的第一桶金

在電影圈，輔導金一直是電影籌資的重要保證，對年輕創作來說，尤是如此。有了輔導金，導演也才有信心向其他單位籌資。

今年北藝大在申請長片輔導金上，表現亮眼，李道明認為這代表電影所成立七年後，「開始有較多畢業生與在學生投入劇情片的創作。未來應該會有更多人取得資金拍攝劇情長片。這正是本所(系)成立的宗旨，現在正逐漸開花結果。」

《綁票》以黑色喜劇演繹台灣賽鴿風雲，預計明年開拍。賴孟傑要克服在澎湖拍攝鴿子的困難，也正力邀吳孟達詮釋劇中的大反派。《花漾台北》則是關於青春浪漫的三部組曲，在王承洋的部份，將延續他對「親情」細膩的關注。

兩人除了繼續擴展創作與接案的可能，鍛鍊自己，也強調，輔導金只是幫電影產業打開市場，最終還是要消滅輔導金，回歸市場機制。

（圖片：賴孟傑的《恐懼屋》，獲得2009年台北電影節最佳劇情短片獎）